鋼琴教學心得體會

時間：2022-04-29 16:55:11 教學心得我要投稿

鋼琴教學心得體會（通用12篇）

　　當我們備受啟迪時，心得體會是很好的記錄方式，這樣就可以總結(jié)出具體的經(jīng)驗和想法。怎樣寫好心得體會呢？下面是小編幫大家整理的鋼琴教學心得體會，僅供參考，歡迎大家閱讀。

鋼琴教學心得體會（通用12篇）

　　鋼琴教學心得體會篇1

　　我從事鋼琴教學已經(jīng)有幾年的時間了，在這幾年的時間里自己在教學過程和學習中積累了一些鋼琴教學的心得，下面談一下我在鋼琴教學中根據(jù)不同階段的特點，在教法上的一點探索嘗試。

　　因為鋼琴的演奏是在聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規(guī)律的、科學的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表現(xiàn)音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。

　　首先，樂感對于學習鋼琴的學生來說是很重要的。那么，怎樣培養(yǎng)和發(fā)展孩子的樂感呢？

　　在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當?shù)谋砬�。如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴、憤怒；用較慢的連奏來表示一種憂傷；用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現(xiàn)才能的好辦法；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求；多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當?shù)膱龊线M行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉。聽音樂會也是一樣的，在聽的同時可以使孩子學習到別人的長處，也是陶冶自己情操的一個好的機會。

　　有了較好的樂感，接下來要注意的就是練習方法了：

　　1、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協(xié)調(diào)配合、手指的獨立運用為基矗由于鋼琴音域?qū)拸V，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器；因此在學生彈奏鋼琴之前，應向?qū)W生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。

　　2、示范、講解法。是在鋼琴教學中被普遍采用的有效方法之一。特別是在初學階段更顯重要，準確的示范彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質(zhì)、風格、技術(shù)類型和特點有一個初步的印象：優(yōu)美的旋律、嫻熟的技術(shù)、技巧還能提高學生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然后再講解彈奏要領(lǐng)，指出重點的技術(shù)困難之處，教給學生怎樣克服技術(shù)困難的具體方法，最后根據(jù)旋律調(diào)式調(diào)性的轉(zhuǎn)換和所表現(xiàn)的.不同風格特點進行講解，并選用適當?shù)牧Χ�、速度做出示范，進行講解。其順序按左右手分別進

　　行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術(shù)、技巧有一個非常清楚的概念。

　　3、模仿法。鋼琴的教與學實際上就是一種技術(shù)與技巧的模仿和掌握。所以在鋼琴教學中，對于一些基礎性的或較難掌握的彈奏技術(shù)，我會采用示范的形式與學生共同練習，這種教法可以使學生在肢體協(xié)調(diào)彈奏和較難掌握的技術(shù)方面建立起正確的感覺。這種既實際又直觀的教學方法可以使學生在該階段手走或不走彎路，準確的掌握彈奏技術(shù)和技巧。

　　4、分解法與完整法。根據(jù)樂曲或練習曲的特點，教學生學會分手、分句、分段、分聲部練習，學會把樂曲或練習曲中的難點抽出來單練，這樣把樂曲或練習曲進行分解進行一個局部的單獨聯(lián)系，或是在已彈好整體的前提下，對特殊技術(shù)難點集中力量，單獨攻破；或?qū)δ骋粯非鷱椬嗌线M行精雕細刻；或?qū)δ骋缓吐曣P(guān)系的細微變化、不同聲部力度布局上的適當控制等耐心地分解練習等等。這樣做既可以為合手練習鋪平道路，還大大縮短了整首樂曲的練習時間，達到了事半功倍的效果。所以說這種方法在提高彈奏質(zhì)量階段是最有效的教法。

　　5、正誤比較法。教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏

　　進行比較，以提高學生的鑒別力和感知力。

　　6、銜接法。是遵循節(jié)奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態(tài)。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節(jié)最后一個音與后一小節(jié)第一個音按拍子連續(xù)彈奏、反復練習，是提高整條曲子彈奏質(zhì)量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現(xiàn)的錯誤發(fā)生。

　　7、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助于培養(yǎng)學生的節(jié)奏感和音樂感，還能激發(fā)學生內(nèi)在情感的發(fā)現(xiàn)。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然后采用相應的觸鍵方法，結(jié)合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉(zhuǎn)移到手指上。

　　總之，在鋼琴教學中，應根據(jù)學生和掌握彈奏技術(shù)、技巧過程中不同階段的特點，采取相應的教法，充分認識鋼琴彈奏技術(shù)、技巧形成的規(guī)律性和階段性，才能把鋼琴教學搞得更好，進而完成教育培養(yǎng)目標和任務。

　　鋼琴教學心得體會篇2

　　從教12年來，接觸過許多家長和琴童，我始終在尋找一種來自心靈對音樂得到滋養(yǎng)的“快樂教學法”。幸運的是我參加了中央音樂學院“全國鋼琴音樂教師認證培訓”的課程，從中真正感受到了應該如何培養(yǎng)一個快樂的孩子，快樂的鋼琴家，快樂的藝術(shù)大師！

　　參加培訓的每一天，都能夠感受到“享受性”的授課。周海宏教授講的“兒童音樂教學中的心理問題析解”，深刻剖析了兒童在學琴過程中的心理狀況，如何使他們自覺練琴、如何享受音樂；李昕副教授講授的“規(guī)范鋼琴教學的重要性”，講述了非常實用的鋼琴彈演奏技巧；劉紅妍老師講授的“鋼琴藝術(shù)史”，深入淺出的講授了各個時期的音樂大師及歷史背景；彭佳老師講授的“復調(diào)作品”，深入分析了復調(diào)作品的彈法和調(diào)性把握；寧楠老師講授的“音樂基礎知識趣味教學法”，講解了如何進行引導性的趣味教學方法。這使我從中收獲了很多，下面我淺淡幾點從中學習的感受和體會：

　　一、要培養(yǎng)正確的彈奏姿勢和練琴方法

　　從小學會用科學的彈奏姿勢彈琴，這樣才能逐步體會到正確地運用身體的重量和力量來觸鍵和發(fā)聲，提高彈奏的準確性。

　　在練習方法上，我認為在剛開始學習一首新曲時需先慢練，逐漸在熟練的程度上加速，最后根據(jù)樂曲要求速度彈奏。慢練的目的在于要求學生能綜合樂譜上的信息，教準確地彈奏，減少因能力不足而產(chǎn)生的彈錯音，逐步培養(yǎng)視奏能力和聽辨能力，鞏固手型和基本技術(shù)。

　　二、建立師生感情，消除學生上課的緊張情緒

　　學生上鋼琴課都是帶著極大的好奇心，同時也帶有一定的緊張情緒，擔心自己彈不好，擔心家長指責。因此，作為把孩子引進音樂大門的啟蒙教師，就要幫助孩子消除緊張情緒，建立師生之間良好的感情，讓孩子從心理接受老師的引導，培養(yǎng)他對彈鋼琴的興趣。

　　對于孩子，特別是膽小怕事的女孩，我主動地親近她，鼓勵她，在彈好一課后，予以表揚，使其對鋼琴沒有緊張的情緒，同時在彈琴的過程中也學會了放松。

　　三、合理安排好每一節(jié)課的內(nèi)容

　　每次上課，在回課的基礎上，重點解決重點和難點的問題，使孩子明白在這一課里出現(xiàn)的問題，到下一課中也同時能得到解決，遇到問題就解決掉。

　　同時，我適當?shù)厥痉稄椬�，增加學生對樂曲的感性認識，更明確地體會到彈奏要點。每次示范，速度要適當，力求準確、鮮明、吸引人。孩子模仿能力強，對示范的印象十分深，常常會出現(xiàn)教師無意之中讓孩子把自己的習慣動作學了去，鼓勵學生創(chuàng)造性地彈奏，勇于表現(xiàn)自己的個性特點。下課之前，用三言兩語給學生小結(jié)一下，肯定他這節(jié)課的進步，指出努力方向。

　　四、因材施教，掌握進度

　　貫徹因材施教的基本原則，針對學生的特點進行有區(qū)別的教學。采取有效措施使每一位的學生都能得到充分的發(fā)展。一般說，不同興趣愛好的學生學習鋼琴的起點是不一樣的，加上他們天生的音樂素質(zhì)、生理條件、反應能力以及對音樂的悟性等方面的差異，用統(tǒng)一的教學模式肯定是行不通的，教師必須在兼顧普遍性的基礎上更加注重特殊性，對每個學生具備什么樣的條件，綜合素質(zhì)怎樣，做到心中有數(shù)，才能迅速找到適合不同學生的教學之路。

　　對待注意力不集中的孩子，在教學中，可以采取多暗示、提醒、引導的方法，對待膽小、反應遲鈍的學生要更加注意師生的情感交流與互動，激勵他們積極參與思考，勇于表現(xiàn)自我，培養(yǎng)自信心；根據(jù)學生能力不同，在教材的選用、教學方法、教學進度等方面有的放矢，揚長避短。在達到練習手指目的的一首曲子里，可以選擇一些孩子們耳熟能詳?shù)膬焊杌蛘呤澜缑�，激發(fā)孩子的演奏欲望。

　　五、調(diào)節(jié)學生對音樂學習的積極性

　　現(xiàn)代心理學對情感的調(diào)節(jié)功能的揭示，為鋼琴教學開辟了一條通過非智力因素改善促進智力因素發(fā)展的直接通道。正如前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基所說：“我一千次地確信：沒有一條富有詩意的感情的和審美的清泉，就不可能有學生全面的.智力發(fā)展”。學生在鋼琴學習時的情緒興奮性，即情緒的一般喚醒水平，應控制調(diào)節(jié)在適中的程度，以利于鋼琴演奏技能的操作。在鋼琴教學實踐中，問題往往不是如何降低學生的情緒興奮性，而是怎樣提高它，以達到適中的程度。在這里，教師通過發(fā)揮情感調(diào)節(jié)功能來控制學生的情緒興奮性，是一條極為有效的途徑。

　　例如，在鋼琴教學中，可時常采取討論式的授課方式，這無疑是對“一對一”個別課的補充。這種課堂討論可以用多種形式、多種內(nèi)容進行：可以在教師的引導下，就鋼琴學習的各種問題展開討論，讓學生去聽應該用哪種聲音或者觸鍵更好的彈奏。它的優(yōu)越之處在于，課堂情緒氣氛愉快，形式活潑，內(nèi)容豐富，視角廣闊。學生可以敞開心扉無拘無束地談自己的看法，還可以通過口頭發(fā)言把自己平時的感悟體會總結(jié)成理性認識，更理智地指導練琴。

　　通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發(fā)學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。

　　以上是我對鋼琴教學方面的一些淺談，其實，在鋼琴教學過程中，由這些功能所發(fā)揮的各種作用是相互聯(lián)系、相互制約、相互影響、相互滲透的，從而構(gòu)成了一個復雜的教學情感回路的動態(tài)網(wǎng)絡。如何認識和利用這一網(wǎng)絡，充分把握情感的教學功能，從而優(yōu)化鋼琴教學效果，切實提高鋼琴教學質(zhì)量，是一個融科學性、藝術(shù)性、教育性于一體的綜合問題，從某種意義上說，代表了現(xiàn)代鋼琴教學改革的一個重要方向，它需要我們不斷地從理論上加以研究，從實踐上加以探索。

　　鋼琴教學心得體會篇3

　　一是培養(yǎng)學生學琴的興趣。教師要設法在教學中啟發(fā)學生的音樂想象力，喚起他們的音樂感受力，進而點燃他們的音樂表現(xiàn)欲，激活他們的音樂創(chuàng)造力，讓他們通過學琴有所感，有所想，有所悟，有所為，從而在品味音樂和詮釋音樂的過程中，體會到學琴的真正意義。

　　二是尊重差異，目標適度。學生的音樂天賦、心理發(fā)展、年齡、性格各不相同。教師要注意針對每個學生的特點，在教材的選用、教學的進度、授課的方式上靈活安排，設立切實可行的目標，既要做到增強學生達標的信心，又要讓學生明白為成功必須作出的努力；既能照顧到學生的興趣，又能保證學生學有所獲；既能在練琴的過程中感覺到一定的壓力，又能體會到付出后所帶來的快樂。

　　三是善用激勵，著眼發(fā)展。彈琴確實不是一件容易的事情，任何一個學生都希望自己練習的結(jié)果能獲得教師的肯定和表揚，而這是學生最好的學習動力。因此，教師應善于捕捉學生身上的閃光點，對學生的每一個進步給予及時的肯定，并不斷激勵和鞭策學生朝著更高的目標邁進。

　　四是采用多種教學形式，豐富教學課堂。教師可以為學生選取一些四手聯(lián)彈、雙鋼琴曲，讓他們體會合奏的快樂；可以經(jīng)常和學生一起欣賞優(yōu)秀鋼琴家的演奏錄像、聆聽鋼琴大師的CD，提升學生對音樂的鑒賞力；還可以定期同學生和家長們進行交流，暢談學生的學琴經(jīng)驗和心得，或者舉辦小型的音樂會和匯報會，讓學生們體會舞臺上的激情。

　　隨著人們生活水平的提高，有鋼琴的人家越來越多了，許多父母也開始讓自己心愛的孩子學談鋼琴，學談鋼琴不僅豐富了生活，促進了身心健康，增加了音樂修養(yǎng)，還能從美好、高尚的音樂之中不知不覺的陶冶了性情。通過彈奏的訓練，也能鍛煉孩子克服困難的毅力及培養(yǎng)良好的學習習慣。由于彈琴必須要手指動、耳朵聽、眼睛看、腦子想……，這就發(fā)揮了聽覺、視覺、觸覺等多種感官綜合作用，刺激了腦細胞的發(fā)育，提高了孩子的觀察力、理解力、聽辨力、記憶力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。面對如此多的孩子和家長，如何教孩子們正確的演奏鋼琴是很重要。我翻閱了很多資料查到，通過彈奏的訓練,能夠鍛煉孩子克服困難的毅力及培養(yǎng)良好的學習習慣。由于彈琴必須要手指動、耳朵聽、眼睛看、腦子想……，這就發(fā)揮了聽覺、視覺、觸覺等多種感官綜合作用，刺激了腦細胞的發(fā)育，提高了孩子的觀察力、理解力、聽辨力、記憶力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。因此有人說學習音樂，練習彈鋼琴能使孩子更聰明一些。使孩子可以通過學習鋼琴受益一生。我以自己教學的經(jīng)歷，以及自己在不斷學習中總結(jié)的一些經(jīng)驗和心得體會，總結(jié)出青少年鋼琴當前三個比較突出的問題，第一個方面是青少年鋼琴教學中兒童的心理，第二個方面是鋼琴演奏時常見的問題以及解決方法，第三個方面是要根據(jù)兒童的區(qū)別來進行不同的鋼琴上課方式。

　　首先來談在青少年鋼琴教學中兒童的心理，因為幼兒及青少年時期有其特殊的心理表現(xiàn)，所以鋼琴教師必須熟悉兒童心理學與教育學。只有這樣，才能根據(jù)兒童心理特點搞好鋼琴教學。

　　一、培養(yǎng)青少年音樂興趣的重要性

　　愛因斯坦曾經(jīng)說過：“我認為，對一切來說，只有熱愛才是最好的老師，他遠遠超過責任感�！睂W習音樂也是如此，只有對音樂產(chǎn)生濃厚興趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音樂的最高境界，教育心理學指出，興趣對于人的學習、工作等一切活動都有明顯的促進作用，它可以成為學習與工作的巨大動力，又可激發(fā)一個人的創(chuàng)造性才能。對于青少年來說，興趣的培養(yǎng)則更顯重要。因為幼兒及青少年時期心理發(fā)育尚不完全。缺乏意志力與責任感。雖然他們的好奇心很強，但如果不能及時將好奇心轉(zhuǎn)化為對音樂的濃厚興趣，久而久之必然對枯燥的指法與音階練習等產(chǎn)生厭煩情緒。有些家長和教師不注意對孩子興趣愛好的培養(yǎng)，只是一味地逼迫孩子硬學，結(jié)果有的孩子不堪忍受而將鋼琴砸爛堵也曾有所聞。兒童最容易接受生動活潑、感染力強和富有情趣的事物。為了開啟幼兒學習音樂的興趣大門，教學中應采取啟發(fā)、誘導、激勵的方法培養(yǎng)和加深幼兒對音樂的興趣。比如幼兒喜歡形象思維，無論教識譜，還是教演奏，最好多用一些比喻方法。在彈奏標意性樂曲時，教師在范奏前最好用形象的語言或用童話故事的形式，將樂曲的內(nèi)容、情境講給孩子。另外家長也可有意識地多給孩子聽磁帶、唱片、或多讓他們看一些有關(guān)鋼琴方面的音樂會錄像、觀看實際演出等。幼兒多具愛表現(xiàn)、喜歡得到贊揚的特點。家長、教師平日可采用打分、獎勵等方式鼓勵他們練琴。對于他們的點滴進步，也要充分肯定。經(jīng)常舉辦一些小型音樂會，讓孩子們互相觀摩、互相找差距，既鍛煉了表演能力，又能產(chǎn)生競爭意識。通過以上方法，幼兒會逐漸對學習音樂產(chǎn)生濃厚興趣，并能自覺地完成教師布置的練習任務，成績會明顯提高。隨著成績的提高同時還會產(chǎn)生較強的自信心，會更加努力地學琴。

　　二、注意啟發(fā)兒童的.創(chuàng)造性思維

　　孩子學習音樂的目的不僅僅在于學習音樂本身，更重要的是通過學習音樂開發(fā)智力。通過學習音樂，可以使孩子的記憶、協(xié)調(diào)和集中注意的能力得到發(fā)展，為今后的學習和工作打下一個良好的素質(zhì)基礎。教育心理學認為，培養(yǎng)創(chuàng)造性思維能力是發(fā)展智力的核心。在鋼琴教學中有意識地去啟發(fā)兒童的創(chuàng)造性思維，不僅可以提高兒童對音樂的理解力，同時對兒童智力的發(fā)展十分有益。德國著名音樂教育家奧爾夫所創(chuàng)立的奧爾夫教學法，應用音樂教育心理學的原理充分培養(yǎng)人的創(chuàng)造性的一種充滿活力的教學法。它充分調(diào)動了一個人的一切感覺器官來接觸音樂，也就是充分感受，在此基礎上再讓學生充分進行表達。比如相同的一個節(jié)奏型或一段旋律，可根據(jù)個人的不同感受演化成各種不同的動作表現(xiàn)，強調(diào)并鼓勵哪怕是細微的與眾不同之處。在幼兒鋼琴教學中也是如此，如果只是死板地讓學生按樂譜的要求去彈奏，必然扼殺了學生的創(chuàng)造力。教師應該用生動形象的語言幫助學生分析旋律所蘊含的情緒與思想，啟發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，豐富學生的想象，幫助學生建立音樂形象。通過準確的范奏，讓學生充分感受音樂的內(nèi)涵，然后讓學生根據(jù)自己的感受去彈奏，充分創(chuàng)造與發(fā)揮自己所感受的音樂形象。有的教師只注意了學生技藝的訓練，而忽視了創(chuàng)造力的挖掘，忽視了音樂感、節(jié)奏感的培養(yǎng)。只有充分啟發(fā)創(chuàng)造性思維，才能通過豐富想象充分理解音樂內(nèi)涵，才能提高音樂感、節(jié)律感等音樂素質(zhì)。兒童鋼琴考級比賽中所暴露的一些問題也說明了這一點，比如有許多考生在演奏技藝方面尚不錯，但音樂感、節(jié)奏感極差，使樂曲顯得空洞、枯燥、乏味，沒有一絲活力。為了充分發(fā)揮幼兒的創(chuàng)造性思維，提高對音樂的理解力以及音樂感和節(jié)律感，作為教師本身也應充分發(fā)揮創(chuàng)造性思維，用一些直觀、生動、形象的手段，充分調(diào)動學生的感官，激發(fā)他們的創(chuàng)造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戲的形式讓學生自己去認識各種節(jié)奏譜。另外也可通過一些人的畫面介紹音樂內(nèi)容，使學生通過視覺配合聽覺來感受音樂形象。反過來通過聽音樂產(chǎn)生聯(lián)想，讓學生以音樂形象產(chǎn)生聯(lián)想，讓學生將其感受到的音樂形象畫出來，也是啟發(fā)學生創(chuàng)造性思維的好辦法。總之，讓學生充分感受音樂再充分表現(xiàn)音樂，激發(fā)學生用創(chuàng)造性思維方法學習音樂，可以起到事半功倍的作用。

　　三、因材施教、循序漸進

　　青少年正處于生理與心理上的發(fā)育期，各年齡段間及同年齡段每個少兒之間都存在著很大的個性差異。一律用同一模式進行教學，很難收到理想的教學效果。因此在教學過程中根據(jù)每個幼兒的不同特點，因材施教、循序漸進也是不可忽視的一個方面。由于每個少兒在家庭環(huán)境、生活習慣、興趣愛好及性格特征方面都有一定的差異。因此幼兒鋼琴教師有必要了解每個幼兒的不同特點，這樣才能作到“對癥下藥”、因勢利導。比如有的男孩子腦子很聰明，但特別好動，上課時常不能集中注意力，有的女孩子自尊心特別強，非常敏感。教師略微批評她一下，便會哭鬧不止。很顯然對這樣的孩子不能過分批評，然而也不能對其錯誤置之不理。每堂課對他們的點滴進步都要給予充分肯定，同時有計劃地指出他們彈奏中的錯誤，且用非常溫和的語氣講：此處如能彈得更優(yōu)美一些就好了。孩子們很樂于接受這種語氣，很快就能糾正錯誤。有的家長看到比自己孩子后學的都已趕在前面，非常著急，不時訓斥，甚至打罵和強制孩子練琴。有些教師也往往缺乏耐心，動輒對孩子嚴加訓斥，甚至拿根小棍敲擊孩子的小手。久而久之許多孩子不僅產(chǎn)生了逆反心理，厭惡學琴，更有甚者一聽要上鋼琴課，就會產(chǎn)生恐懼心理。這樣的心理狀態(tài)還怎能學好琴呢？對這樣孩子只有耐心地啟發(fā)和培養(yǎng)他們對音樂的興趣，讓他們輕輕松松地上好每一堂課，并能輕輕松松地完成布置的練習任務，增強他們的自信心。這樣做同樣也能使孩子們在學習鋼琴中得到良好的藝術(shù)熏陶。

　　其次來談幼兒鋼琴演奏時常見的問題以及解決方法，兒童學琴從一開始就必須對手指彈奏進行正確、嚴格、系統(tǒng)的要求，把一些彈琴的“常見病”解決在萌芽狀態(tài)之中，從而打好鋼琴演奏技術(shù)的基礎。這一點，無論對于專業(yè)學琴還是業(yè)余學琴同樣重要。下面僅就兒童初學鋼琴常常出現(xiàn)的彈奏錯誤，談談產(chǎn)生的原因及解決的具體方法。

　　一、癟指：彈奏時手指第一關(guān)節(jié)塌陷，我們稱之為“癟指”或“折指”。這種手指凹狀幾乎是每一個學琴的兒童都可能出現(xiàn)的毛病。癟指使手臂的力量不能通暢地到達指尖，造成手指、手腕、手臂的局部緊張、僵硬，使手指不靈活而直接影響速度與力度，影響發(fā)音與音質(zhì)。

　　解決方法：①多加強斷奏練習，即每彈奏一個音都采用手臂放松掉下來的動作，體會手臂重量是如何自然地從肩膀垂下來的。然后由手指第一關(guān)節(jié)在琴鍵上穩(wěn)穩(wěn)地“站住”，訓練指關(guān)節(jié)支撐手臂重量的能力。②觸鍵時手指各關(guān)節(jié)必須凸出，不能凹陷，手形保持握球狀，指尖要有向里摳抓東西的感覺，逐漸增強指關(guān)節(jié)承受重量的能力。③“指尖站立”要意念在先，在手指觸鍵前，思想準備要充分，注意力集中，慢慢地、一個音一個音地認真專心對待，持之以恒。這是克服癟指的關(guān)鍵。相反，懶散、機械，任其“自然”地觸鍵，就會一無所獲，錯誤依舊。

　　二、拇指夾指：有些初學鋼琴的兒童拇指緊緊地往里夾，拇指尖使勁向外翹，拇指不能自如地上下起落，而是靠壓腕子來彈奏。造成拇指夾指的原因，是“虎口”處緊張地抽緊，使拇指僵硬地“躺”在琴鍵上，形成用拇指關(guān)節(jié)或整個拇指外側(cè)笨重地往下“壓”奏的錯誤彈法。這種彈奏勢必造成拇指和手腕的緊張，出現(xiàn)不均勻的重音現(xiàn)象。同時，外翹的拇指尖經(jīng)常會不由自主地“刮”著鄰近的琴鍵，造成發(fā)音不干凈。拇指夾指使整個手掌開度不夠，難于彈奏音程距離遠、跨度大的音與和弦。

　　解決方法：①糾正手型�！盎⒖凇狈潘衫_，拇指掌關(guān)節(jié)(第二關(guān)節(jié))作支點，第一、第二關(guān)節(jié)凸起，拇指尖向里彎曲呈弧形。②用拇指尖的外側(cè)點狀觸鍵，正確地站立彈奏，而不應該用拇指關(guān)節(jié)甚至整個拇指側(cè)面大面積地躺倒彈奏。③有意識地訓練拇指做好向上抬起的預備動作，使拇指能夠自如地、有所控制地彈奏，有效地解決十指音色統(tǒng)一、音量均衡的問題。

　　三、無名指不獨立：無名指(4指)靈活程度先天地差于其他各指，它與小指、中指的肌肉互相牽連。4指彈奏時，如果過分強調(diào)它獨立地高抬指，勢必造成它的緊張，并連帶其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的緊張連鎖反應，使4指與相鄰音銜接時，出現(xiàn)音與音之間距離不等、力度不均勻的“瘸腿”現(xiàn)象。

　　解決方法：①在保持正確手型基礎上，訓練4指抬指時，可以允許相鄰的手指自然地相隨運動，讓4指松弛自如地起落。如：彈下3指，抬起4指，小指可隨4指、3指可隨4指自由抬起。②多做3指與4指、小指與4指的連奏練習。通過訓練，使相牽連的肌肉逐漸自由獨立，使4指與相鄰的手指連奏時，控制力增強，均勻、流暢地走動與跑動。

　　四、小指掌關(guān)節(jié)塌陷與僵立：大部分兒童都程度不同地出現(xiàn)小指像小棍兒一樣躺倒在琴鍵上，或者為讓其站立采取方法不當出現(xiàn)的另一極端現(xiàn)象——小指僵直地。拄在琴鍵上。

　　解決方法：①小指彈奏時，小指掌關(guān)節(jié)(第三關(guān)節(jié))一定要鼓起，作為支點撐住整個手的重量。小指的第一、第二關(guān)節(jié)也要松弛自然凸出。任何一個關(guān)節(jié)的塌陷都會造成緊張、僵直。②糾正毛病時一定要慢練，靜下心來，默念“鼓起、站住”的指令，反復練習，久而久之，就會收到事半功倍之效。

　　五、顛腕：經(jīng)常會見到孩子們在作手指連音走動或跑動時，出現(xiàn)手腕一顛一顛的現(xiàn)象。讓人感覺不是手指而是手腕在彈琴，這種彈法十分有害。由于腕部緊張，使手臂的重量向下輸送時被腕子截住，手在失去重心和力量來源后，就會顯得軟弱無力，被動、生硬地觸鍵，而手腕卻不得不代替手指疲于奔跑，造成小臂緊張、腕子笨重地上下顛動。這種錯誤的后果是指尖無力，聲音發(fā)飄或僵硬，從而影響手指的力度、速度，長此以往造成手臂、手腕肌肉的緊張酸痛。

　　解決方法：

　　①打好連奏基礎。連奏如同手指在鍵盤上“走路”。一個手指彈下去支撐住以后立即放松，然后把手臂重量轉(zhuǎn)移到下一個手指尖，在第二個手指彈奏的同時，前面的手指就可放開。指與指之間一定要交接清楚，如同接力賽跑，后來者不接住接力棒，前者一定不能撒手。

　�、谑滞蠓潘�。手腕是手臂與手指連接的橋梁，是手指完成各種彈奏技巧的“調(diào)節(jié)紐帶”。這一關(guān)鍵部位的松弛與否直接影響到手臂與手指的松弛程度和靈活程度，進而影響到整首樂曲的流暢，因而手腕一定要柔軟放松。

　　③手指獨立。讓兒童手指獨立連奏時，如果立刻不讓手臂跟著動，他們往往手臂馬上僵硬，手腕容易幫著顛，這樣效果不好。可以先允許他們帶一點兒手臂動作去連奏，但是，腦子一定要清楚，那就是連奏時，手指動作是主動的，而手臂、手腕是被動的。不能以手臂、手腕代替手指去彈奏。然后一步步地逐漸減少手臂的力量，逐漸加快連奏速度，直至達到手指獨立自如地在琴鍵上跑動。

　　不論是專業(yè)學琴還是業(yè)余學琴的兒童，對待他們初學琴所出現(xiàn)的各種彈奏錯誤，決不能因其年齡小而放任姑息。要知道，任何彈奏毛病絕對不會隨著年歲增加而自然消失；正相反，如果任憑錯誤彈奏方法反復加固定型，成為痼疾，就很難改正了。所以我認為這在教學當時是很重要的環(huán)節(jié)。

　　最后來談一下如何根據(jù)兒童的區(qū)別來選擇不同的鋼琴上課方式。各個孩子由于年齡不一、生理條件又因人而異、學琴時間也有差別，所以對每個人的要求不可能完全一樣，教師需要靈活對待。同時，要注意到隨著彈奏力度及速度的增加，又會產(chǎn)生新問題，需要在新的起點上繼續(xù)加強與彈奏有關(guān)的生理功能的鍛煉。

　　一、個別課和集體課相結(jié)合的方式

　　鋼琴教學一般都是個別上課，但對于年齡幼小的初學的、程度相仿的及彈四手聯(lián)彈的學生，也可以配合一定的集體課。特別是初學認譜和剛剛開始彈琴的孩子，教師對他們每個人要講的課差別不大，而幾個還在在一起上課就容易消除拘束感，增加勇氣，激發(fā)情緒，積極開動腦筋。他們爭著舉手回答問題，輪流上琴彈奏，一起玩音樂游戲，一起猜音樂謎語，輪流著當“小老師”去幫助別人……在活躍的課堂上氣氛中使孩子們?nèi)フ莆諔械闹R。

　　二、個別課要動靜結(jié)合的方式

　　“靜”是指端端正正的坐在鋼琴前彈琴，“動”是指離開鋼琴在放大的五線譜表上擺擺音符，跟著教師練練聽音，或聽著音樂聲走走步、拍拍手、敲敲打擊樂器、唱唱歌等等，這樣既運用了有意注意和無意注意的結(jié)合，又在一節(jié)課中對孩子進行了聽音、節(jié)奏、認譜和彈奏的四種訓練。隨著年齡的增大及程度的加深，逐漸可以增加“靜”而減少“動”，而后過渡到以“靜”代替“動”。

　　三、課堂安排要勞逸結(jié)合的方式

　　教師應當固定下課時間，一般不要超過四十五分鐘為好。年齡較小的孩子若坐不住，上課中間還可以稍稍歇息一下喝口水、上上廁所或談談心，讓孩子恢復恢復疲勞再接著上課。繼續(xù)上課時，就不再說與上課無關(guān)的話及作與上課無關(guān)的事了。這樣才能使孩子養(yǎng)成注意力集中的好習慣，知道學習不能隨隨便便、馬馬虎虎。一般來說，女孩子要比男孩子容易坐的住一些。教師要根據(jù)每個孩子注意力集中的時間去相應的逐步延長，如開始是十分鐘更換一下上課形式或休息，逐漸延至十五分鐘，二十分鐘。即使是少數(shù)很能做的住的孩子，至多上一小時課也一定要休息并鼓勵他去玩耍，以緩和腦力、視力、及肌肉的疲勞。

　　少兒正處于生長發(fā)育時期，生理條件與成人又很大差異：個子矮、手臂短、手小、手腕、手掌及手指的骨骼、關(guān)節(jié)及肌肉等比較軟弱，力氣有限。較大年齡的初學者在彈奏中所能作到的，對于孩子并不那么容易做到。如果在教學中忽視了幼兒生理條件，可能就會由于不恰當?shù)慕虒W方法，使學習受影響，甚至導致彈奏中的某些毛病。孩子的手臂短，如果彈奏時音域過寬，孩子的手夠不大，比較吃力，就容易邊彈邊在座圍上左右挪動，這樣就容易影響彈奏的質(zhì)量，并且妨礙了上半身對于彈奏的適應性。有的孩子為了能夠談到較遠距離的琴鍵，身體下趴或歪扭、腰部塌陷、不自覺的把腳抬起來，這樣就失去了人體在彈奏中的某些重要支撐點。因此彈奏中要照顧幼兒力所能及的音域范圍，比如彈音階，不要一下子彈四個八度，先彈一至兩個八度就夠了，年齡稍大一些，手臂長一些，手臂長一些的時候再彈三個八度、四個八度。如果樂曲的音域范圍都在中高音區(qū)，不妨先把坐的位置移到中央C右邊一些，反之就稍左一些孩子的手掌小、手指短，成人彈起來輕而易舉的某些音程、雙音、和弦等，孩子的一雙小手就顯得比較費力。因此，在彈奏中，最好選擇方便于孩子彈奏的音程、雙音、和弦等，或?qū)⒉缓线m的簡化省略，并以手指伸張和收縮的交替彈奏、遠距離和近距離相結(jié)合的彈奏來取代于過多的、連續(xù)的手指伸張，以免肌肉緊張。有些樂譜的指法不一定都適合孩子，如完全照用，孩子容易發(fā)生困難，而產(chǎn)生緊張心理。最好根據(jù)孩子手的適應情況，將指法稍作修改，使之既方便于彈奏又利于音樂表現(xiàn)。有時，克服彈奏中的一個難點關(guān)鍵在于修改指法。最初彈奏時，不要過于要求孩子的音量。一雙剛剛接觸鋼琴的小手，那樣柔弱，他們還沒有足夠的力氣，也不大知道如何正確的使用力氣去彈琴，如果總是說：“聲音太小了，大聲點，用勁彈……”就容易導致孩子不擇手段的去“弄響”琴鍵，不利于形成正確地彈琴姿勢和培養(yǎng)彈琴的舒適感，而且這種不好聽的聲音被孩子的耳朵聽慣了，也容易損害他的聽覺。什么是恰當?shù)囊袅磕�？即孩子彈奏時不拘謹，手臂自然放松，手指下落在琴鍵上基本能站好，聲音不壓不飄，保持通暢，這就是孩子的自然音量。音量的增大依賴于彈奏方法的逐步掌握、與彈奏有關(guān)的生理功能的正確鍛煉以及人體的生長發(fā)育等等。

　　以上就是我對少兒鋼琴教學的一些心得體會，希望對青少年鋼琴教育上做出一點貢獻，也祝愿各位教師和家長培養(yǎng)出更多更好的全面發(fā)展的優(yōu)秀人才！祝愿我們國家的音樂文化事業(yè)有更加光輝燦爛的前景！

　　鋼琴教學心得體會篇4

　　十年寒窗，琴路漫漫，與鋼琴結(jié)下一生的情愿，并成為了小朋友的鋼琴老師，靜下心來想談談我這么多年來關(guān)于幼兒鋼琴中從初級到高級普遍出現(xiàn)的一些話題，結(jié)合自己多年的鋼琴教學實踐，寫寫自己的心得體會，希望能與家長、老師們交流。

　　一：融洽的師生關(guān)系，是順利進行鋼琴教學的前提和保證（這一點我覺得非常重要）

　　" 我有一個學生曾經(jīng)告訴她媽媽，鋼琴老師是她最崇拜的偶像，她要努力把鋼琴彈好，還有一個小男孩寫了一篇作文是我最喜歡的鋼琴老師"其實舉以上兩個列子并不是趁機想自催宣傳一把自己有多牛，而是激發(fā)了我很多的感想，我覺得鋼琴老師首先應努力成為孩子的"朋友"————可以無話不說的知心朋友，然后才是"老師"————傳道。授業(yè)。解惑的老師。因為幼兒的認知水平和理解能力都相當稚嫩，教師要主動的和孩子進行交流對話，所謂“親其師，方能信其道”，先讓孩子對教師的個性。風格等現(xiàn)有一定的了解，不急于直入教學主題，當師生之間產(chǎn)生了一定默契之后再過度道實質(zhì)性的鋼琴教學，通過教師親切友好的談話。講解和富有表現(xiàn)力的鋼琴彈奏等教學活動，在不知不覺中，使孩子對老師產(chǎn)生由衷的愛戴和敬佩之情，由此孩子便會心甘情愿的聽從老師的教誨和學習鋼琴彈奏知識

　　二：巧妙童趣的介紹鋼琴這個龐大的玩具

　　鋼琴對于3至5歲的小朋友來說儼然就是一個龐然大物，幼兒在看見鋼琴的時候大腦里肯定有很多疑問：這個大家伙是干什么用的？它為什么會發(fā)出這么多大象老虎和小鳥的聲音？我是否也能彈好聽的樂曲呢？等等，針對幼兒的好奇心，通常我會當著孩子們的面把鋼琴的頂蓋輕輕掀開，讓孩子們親眼目睹“鋼琴的內(nèi)臟”，然后用他們的小手彈響鋼琴，也可由老師即興彈奏孩子熟悉的小兒歌，這時你會發(fā)現(xiàn)孩子們無比的興奮和激動，原來鋼琴是這樣的，一些小疑問就自動解決了，孩子的興趣也慢慢激發(fā)起來了，在幼兒對鋼琴具有一定感性認識以后，教師就可以抓住機會進行正常的鋼琴教學了。

　　三：斟酌教學語言，化解學習困惑

　　開始進入鋼琴教學階段了，你會發(fā)現(xiàn)由于幼兒的生理。心理尚處于初級階段，

　　對事物的分析。判斷能力還很低，對于一些音樂知識，如讀譜。節(jié)奏。節(jié)拍。手型等等各方面都會另一些幼兒費解，這時教師可以大膽引用幼兒日常生活中常見的事物及動作游戲來比擬。例如：高低音譜號，我會讓孩子們自己去想象它像你在哪兒見過的`東西這時他們會說，高音譜號像棒棒糖和小蝸牛，低音譜號像耳朵。很多小孩在學到《瑪麗有只小羔羊》的時候會特別的興奮與激動，似乎在這首曲目里面找到了與他們共鳴的地方，這時教師可以根據(jù)這個標題給孩子講解一個生動好玩的故事，徹底的燃燒起孩子想學的欲望，我記得我的這群孩子中的絕大多數(shù)就從這首小曲子愛上鋼琴了。等等這些形象的比喻讓孩子心領(lǐng)神會，輕松學習鋼琴

　　四：規(guī)范教學行為，提升教學理念

　　1：邊彈邊唱，提高視奏和讀譜能力

　　“ 匈牙利著名教育家柯達伊強調(diào)：不先歌唱就開始學樂器的兒童，一生中注定沒有音樂。前蘇聯(lián)鋼琴教育家涅高茲也說過：學習任何一種樂器之前，學生——無論是幼童。少年�；虺扇�，應當已經(jīng)在內(nèi)心掌握了一些音樂，也就是說，他們已經(jīng)把一些音樂記在腦中，藏在心里，并且可以用自己的聽覺聽見它�！蹦俏覀兘處熋看沃笇Ш⒆訉W習一首新曲時，先讓學生認識五線譜，感受音樂的節(jié)拍特點。旋律走向及音樂情緒之后就開始盡可能的先讓孩子大聲反復地唱一段旋律，包括里面的休止符。這樣做的結(jié)果不僅有利于培養(yǎng)幼兒的讀譜。視奏能力，還可以讓孩子較快地理解音樂，培養(yǎng)他們的音樂綜合感覺。

　　2：耐心的示范，教師應當成為幼兒最直接和最好的榜樣

　　示范法是鋼琴教學的基本方法之一。因此老師應該認真耐心地進行彈奏示范，突出重點，并明確講解彈奏要領(lǐng)及練習方法等。當教師進行示范演奏時，幼兒受老師潛移默化的影響，并通過不斷模仿老師的彈奏動作。觸鍵方法。音樂呼吸及表情處理等，獲得鋼琴表演的最直觀和感性的經(jīng)驗。通過教師的示范引導，使學生將自己的鋼琴表演和實際的音響感受結(jié)合起來，有助于發(fā)展學生的音樂想象力

　　五：老師、家長、孩子三維一體

　　在進入鋼琴教學以后我想強調(diào)一下老師與家長的配合至觀重要

　　老師與家長：

　�。╝）、通常我會在上完第一節(jié)課后留時間與琴童父母交流，這段時間可以說和上課同樣重要，首先要告知家長每天給孩子養(yǎng)成非常好的練琴習慣，譬如：規(guī)定好每天幾點開始練琴，對于年紀尚小的孩子最好分階段練習，時間不宜過長，通常一階段半小時即可，但在這短暫的時間內(nèi)一定要高效率的練琴，把喝水。上廁所。吃東西等等這些小動作在彈琴之前先通通做好，然后認真練琴。

　�。╞）：接下來要把本次上課的重點以及本周的訓練要素告知家長，在家里，琴童父母就是孩子最好的陪練老師。

　�。╟）：學琴路上，家長與孩子的互動非常重要，要知道孩子學琴路上總免不了風吹雨打，坎坎坷坷，這時如果我們琴爸琴媽們能多一些時間陪孩子在彈琴以后做一些小活動以增加他們學琴的興趣。如：家庭音樂會。四手連彈。編唱小兒歌等等

　　六：重視手指練習的教學

　　1：規(guī)范音階琶音的指法

　　音階和琶音是鋼琴基礎教學中的基本內(nèi)容，從一開始就要建立合理的指法習慣是手指練習的基本要求。我一般不要求學生看譜練，而是從講解樂理知識入手，配合上聽覺，讓學生自己找，雖然開始可能慢些，但記憶深刻，不會彈一個忘一個，最后老師可以和孩子一起找出他們其中的一些指法規(guī)律

　　2：“預備”的重要性

　　在觸鍵發(fā)音前手先到位“預備”好，是準確演奏的前提條件。具體的說，遠距離的大跳要抽出來單獨練習，準確先導，速度其后，從慢練開始，在手指觸鍵發(fā)音前，手臂和手指先行到位。有的學生會在某個段落總是彈錯音或碰錯鍵，我會把發(fā)音前手指先預備到位的要求提出來，讓他在錯音前停下來，先把手指放到正確的位置�？梢韵扔幂^慢的練習，手指找到正確的位置再彈下去，幾個來回后，在發(fā)音正確的基礎上加速練習，使學生建立正確的鍵盤感覺和肌肉習慣。3：兩手獨立性的練習

　　培養(yǎng)兩手的獨立性是鋼琴教學的一個重要課題。即使在一些很短小的樂曲中，也常常會有左手伴奏右手彈奏主旋律的段落，或是左手跳右手連。右手跳左手連的部分，學生常常會跟著一只手走，即：要么兩手一樣的輕響，要么兩手都用一樣的奏法。這時首先要告訴孩子兩手分別做的不同的動作，分手慢速練習，然后才逐

　　漸把兩手放在一起彈奏，加強兩手的機體協(xié)調(diào)性。最難的是要求學生左手輕一些或右手主旋律響一些，我的方法是彈旋律的手在鋼琴上正常彈奏，而彈伴奏的手則只動手指不出聲音的“無聲法”來進行練習，使兩手在用力和觸鍵上拉開距離，便于體會兩手的獨立性，然后再逐漸縮小兩手在音量上的差距，直到耳朵聽到的音色令自己滿意為止。

　　七：養(yǎng)成聆聽的習慣，培養(yǎng)綜合性的音樂感覺

　　耳朵是鋼琴演奏者的監(jiān)視器，也是學生獨立練琴時最好的老師。擁有一雙靈敏的，善于傾聽的耳朵，能夠傾聽自己彈奏聲音的對錯。音的質(zhì)量。音色以及節(jié)奏的對錯等等，是每一個習琴著寶貴的財富。作為教師的我們不僅要教會孩子們正確的彈奏方法，更要幫助他們建立良好的聲音概念，讓孩子們知道自己在彈奏中的不足與差距，培養(yǎng)他們自我修行的技巧和能力，他們才會在練琴時進行彈奏動作的自我調(diào)整，向正確的方向靠攏。

　　1：培養(yǎng)學生多聲部的聽覺

　　在鋼琴作品中除了旋律外，還有豐富的和聲。復調(diào)�？楏w。鋼琴中這種綜合性。多聲部層次的特點決定了學生必須具備"立體化"的多聲部聽覺。所以在鋼琴教學的初級階段，要指導學生學會聽長音，聽聲部等，比如右手要保持四拍，而左手還在彈，可以要求孩子試試看是否還能聽見上面的那個音，這時學生的聽覺器官會進入一種準備狀態(tài)，凝神細聽，如果我們不提醒他們，他可能就聽不見那個長音的保持。所以教師的任務就是不斷地向?qū)W生發(fā)出信號，讓他們注意聆聽，并告訴他們聽什么。怎么聽，使他們的耳朵能夠在整個彈奏過程中保持積極的狀態(tài)，起到監(jiān)督和指導彈奏的作用

　　2：培養(yǎng)學生的和聲聽覺

　　學生在彈奏中同時也要注意聆聽和聲的變化。因為音樂中和聲的序進。色彩。緊張和松弛。游移與肯定，都對音樂的表情起至關(guān)重要的作用。比如在一段明亮的和聲段落后，緊接著一個柔和色彩的和弦或者出現(xiàn)變化音和轉(zhuǎn)調(diào)時，問問學生“這個音寫成這樣你覺得好不好聽呀？”也可以在他彈奏新的和弦和段落前以感嘆“真好聽啊”來提醒學生注意和聲的變化，學生就會逐漸有意識地體會到音樂色彩的變化，感受到音樂表情的細膩轉(zhuǎn)換。

　　八：了解樂譜的意義有助于提高音樂表現(xiàn)力

　　1：樂譜所蘊藏的音樂密碼

　　樂譜是體現(xiàn)作曲加樂思的載體。演奏者一個理解并遵循樂譜上的音符。休止。強弱�？炻纫魳窐擞�，并通過這些標記去領(lǐng)會和表現(xiàn)音樂，我八這些音樂標記稱為"音樂密碼"。我們教師的責任就是幫助學生在學琴的初級階段就培養(yǎng)他們科學。立體。全面的了解樂譜的意義，引導他們發(fā)現(xiàn)"音樂密碼"，提高他們的學習能力和學習效率。

　　2：表現(xiàn)音樂從樂句做起

　　音樂的旋律總是在流動著的，樂句經(jīng)過起句推動走向高點（高潮）收束結(jié)尾，這是音樂忽而語匯的基本方式。把這些樂句的結(jié)構(gòu)表達清楚，像平時說話一樣有語調(diào)。語氣和呼吸，就能賦予音樂自然的生動性，使之"像說話一樣"，我一般要求學生在新功課基本上可以完整彈奏時，就開始要求彈奏的樂句感，我讓孩子們把音符串起來用說話的語氣彈出像唱歌一樣。比如有“落提”連線的兩個音，我教孩子彈成“你好”“蘋果”的語氣語調(diào)。

　　鋼琴教學心得體會篇5

　　20xx年1月參加了中央音樂學院鋼琴高級師資培訓班的學習后，更加感覺到作為老師不但需要扎實的鍵盤功底，更重要的是鋼琴教學方法的能力，下面淺談一下我在鋼琴教學中根據(jù)不同階段的特點在教法上的一點探索和嘗試。

　　一、因材施教的教學理念

　　在教學中因材施教尤為重要。針對“白丁”學生，要從培養(yǎng)他們對鋼琴音樂的興趣人手，挑選一些大眾熟悉的、容易接受、便于掌握的鋼琴小品，如“雪絨花”、“十個印第安人”；對有一定音樂基礎、音樂修養(yǎng)較好的學生，應選擇一些音樂內(nèi)涵豐富、富于哲理意蘊的樂曲，針對不同個性、氣質(zhì)的同學則采用不同的方法。比如靈氣較足的學生，可選擇一些嚴謹、莊重、表現(xiàn)堅定意志的古典作品，往往有助于發(fā)揮他們的優(yōu)點。這類作品有，“土耳其進行曲”、“前奏曲”等。而對內(nèi)秀而個性比較拘謹?shù)耐瑢W，選擇一些熱情、奔放，具有某種戲劇性的樂曲，常�？梢哉T發(fā)他們克服自身怯懦的一面，而敢于自我表現(xiàn)。

　　除此之外還應該擴大學生的音樂視野，這可以通過鋼琴課程的學習，盡可能多的使他們從鋼琴這一角度去了解音樂史上各個不同時期、不同民族、不同國家的主要作曲家的代表性作品。并通過古典樂派到印象派、現(xiàn)代派等不同風格代表作品的演奏學習，由點到面，點面結(jié)合，幫助學生建立起帶感性實踐特征的風格“類型感”。

　　而在技術(shù)訓練上面應該做到抓重點與難點的結(jié)合。由于學生的情況不同，其學習的方法和要求也不盡相同。但彈奏方法、基本標準和要求是一致的。必須抓住手指訓練尤其是手指流暢性訓練作為學生學琴的主要難點加以重點突破，并將其貫穿于整個學習全過程之中。

　　二、調(diào)節(jié)學生對音樂學習的積極性

　　現(xiàn)代心理學對情感的調(diào)節(jié)功能的揭示，為鋼琴教學開辟了一條通過非智力因素改善促進智力因素發(fā)展的直接通道。正如前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基所說：“我一千次地確信：沒有一條富有詩意的感情的和審美的清泉，就不可能有學生全面的智力發(fā)展”。學生在鋼琴學習時的.情緒興奮性，即情緒的一般喚醒水平，應控制調(diào)節(jié)在適中的程度，以利于鋼琴演奏技能的操作。在鋼琴教學實踐中，問題往往不是如何降低學生的情緒興奮性，而是怎樣提高它，以達到適中的程度。在這里，教師通過發(fā)揮情感調(diào)節(jié)功能來控制學生的情緒興奮性，是一條極為有效的途徑。例如，在鋼琴教學中，可時常采取討論式的授課方式，這無疑是對“一對一”個別課的補充。這種課堂討論可以用多種形式、多種內(nèi)容進行：可以在教師的引導下，就鋼琴學習的各種問題展開討論，讓學生去聽應該用哪種聲音或者觸鍵更好的彈奏。它的優(yōu)越之處在于，課堂情緒氣氛愉快，形式活潑，內(nèi)容豐富，視角廣闊。學生可以敞開心扉無拘無束的談自己的看法，還可以通過口頭發(fā)言把自己平時的感悟體會總結(jié)成理性認識，更理智地指導練琴。

　　三、注重實際的應用

　　視奏能力是應該在學習了一階段后具備的基本能力之一。視奏是在視覺指揮下，實現(xiàn)視覺、聽覺、運動覺、乃至于指覺等多方面的生理感覺的瞬間協(xié)調(diào)與統(tǒng)合。這樣一個復雜的在瞬間完成的整合過程，對學生的反應能力是一個極大的考驗，隨著樂曲的復雜程度的提高，這種“考驗”就更加嚴峻。然而即便如此，這也還是最基本的一種能力的培養(yǎng)。在日常的教學過程中，應該多注重引導式的教學，而不能能老師一貫的教，學生跟著一直學，而這樣的后果是，學生對老師總有一種依賴感，對老師沒有教過的曲目無法彈奏，所以在培養(yǎng)學生的獨立性方面還是應該以多視奏的教學比較好。

　　在實際運用當中，也不要只教練習曲、古典樂曲、中國樂曲，可以適當?shù)慕桃恍╀撉俚募磁d伴奏，使學生主動的學習一些自己喜歡的曲目，而老師需要教會學生一定的樂理、和聲以及伴奏的肢體，分析歌曲或樂曲的調(diào)式調(diào)性，從而讓學生明白一些即興伴奏的方法，為選擇恰當?shù)暮吐暋樽嗫楏w等提供依據(jù)。提高學生選配和聲織體的能力，達到功能色彩與情感內(nèi)容的統(tǒng)一，做到即興伴奏能成為主旋律的有力襯托。

　　在實際教學過程中根據(jù)自己的經(jīng)驗，針對學生不同的情況制定相應的教學計劃，因材施教靈活搭配教材，合理地掌握教學進度，使鋼琴教學達到滿意的效果。

　　以上只是我個人在鋼琴教學中對教材合理使用與科學搭配的點滴心得與體會，僅是一已之見，還有待于在今后的教學中不斷地改進和補充完善，也期望能得到專家和同行的指正。

　　鋼琴教學心得體會篇6

　　摘要：一本適合孩子們音樂啟蒙的教材，一個孩子喜歡的鋼琴老師在孩子學琴的初級階段起著至關(guān)重要的作用。因此在第一課一定要補充對應的樂理知識，不要讓孩子們上來就學習鍵盤，如果對音節(jié)沒有最初的概念，那么往往會阻礙孩子的鋼琴學習未來！

　　關(guān)鍵詞：鋼琴啟蒙教學；節(jié)奏；兒童；湯普森簡易鋼琴教程放松

　　一、鋼琴教學國內(nèi)形勢

　　隨著中國經(jīng)濟的發(fā)展和人民生活水平的提高，鋼琴這一樂器在中國逐漸普及。學鋼琴的人群年齡越來越小，因此一本適合孩子們音樂啟蒙的教材，一個有豐富經(jīng)驗的老師在孩子學琴的初級階段起著至關(guān)重要的作用，甚至將影響孩子一生對鋼琴的理解和音樂前途。在啟蒙時期,教材的選擇會直接影響到孩子對于鋼琴學習的興趣以及基礎能力的形成。根據(jù)我多年與孩子們的學習，了解到這一時期的孩子具有以下特點：首先,這一時期的兒童學習能力極強,但沒有自制能力,他們能夠?qū)Ｗ⑸险n練琴的時間較短，這一時期的兒童手指機能及關(guān)節(jié)的彈性都還未成形,這正是塑造孩子手型的黃金時期。鋼琴上課是一對一的固定教學，因此不但要求音樂老師具有豐富的教學經(jīng)驗和扎實的鋼琴功底，更需要掌握音樂教學和兒童心理學。不但要做良師，更要成為孩子們的“益友”！

　　二、《約翰湯普森簡易鋼琴教程》

　　這套教材在20xx年出版該教材彩色版的同時,與一家動漫設計公司的合作,同步推出了音像制品,他們依據(jù)樂譜中的卡通形象制成VCD產(chǎn)品,深受兒童及家長的喜愛,這套教材在鋼琴啟蒙教學中的使用范圍相當廣泛。

　　三、對教材的教學和理解

　　首先，這本教材是針對3至6歲的兒童學習鋼琴時所使用的啟蒙教材,樂曲大多短小生動書本以動畫人物的形式生動形象使得整本書易于讓兒童對樂曲產(chǎn)生學習興趣,作為孩子的啟蒙書籍不管是視覺效果上還是基礎知識上都很全面生動。我以小湯第一本書的啟蒙教學為例，講解一下我所認為的啟蒙注意要點：學琴是一個漫長的道路想讓孩子長時間穩(wěn)定的走下去。

　　啟蒙老師在第一節(jié)課需要特別注意給孩子營造一個奇幻的音樂世界，去打開孩子的空間想象力。比如，在音樂的世界也有規(guī)則像我們生活中過馬路要遵守交通規(guī)則，上課要遵守課堂紀律一樣。從孩子們生活中所能接觸到的事物慢慢引入鋼琴的教學中。在第一課一定要補充對應的樂理知識，不要讓孩子們上來就上鍵盤，對于音符的來歷拍號都沒有概念，這樣往往會耽誤孩子后來的教學進度。在小湯的第一頁，就標注著鋼琴鍵盤，緊接著就在下方寫到“鋼琴的鍵盤排列著白鍵和黑鍵，白鍵的音名是……“很多老師往往忽略了這一頁直接讓孩子上鍵盤告訴孩子，最中央的琴鍵就是中央C。這樣會讓孩子形成兩個誤區(qū)，1不知道C到底代表著什么意思，跟ABCD到底什么關(guān)系2最中間的琴鍵就是中央C。

　　小湯第一頁第二句話就很清楚的寫明白了，白鍵的音名是ABCDEFG，可以從ABCD歌入手，告訴孩子，鋼琴有88個琴鍵但是只有7個名字，他們都是兄弟姐妹。兩個黑鍵的左邊那個白鍵的名字叫C，然后讓孩子找出鋼琴上所有的C，特別注意的是最右邊的C，兩個黑鍵的左邊第一個白鍵是C，三個黑鍵右邊第二個琴鍵也是C。讓孩子隨手按出來，不要刻意去強調(diào)手型，先讓孩子放松下來，如果孩子放不開，老師可以適當引導，按出琴鍵，問孩子是否是C讓孩子思考。在孩子找出所有C的時候，告訴他們，C我們唱做do,并且?guī)ьI(lǐng)孩子在每個C上放一個小東西，讓他自己找出最中間的C在哪里，讓孩子記住這就是中間的C，我們叫做中央C。這作為本節(jié)課的第一個知識點。第二個重點，教孩子認識譜子和音符，高低音譜號，拍號等，準確找到中央C在五線譜的位置。在這個環(huán)節(jié)中相信有一點是每個老師都很頭疼的，那就是音符的排列順序怎么跟孩子準確的解釋清楚。在這里老師都會用不同的方法或者圖畫告訴孩子，我在講解這一環(huán)節(jié)的時候，我會拿著畫筆，拿一張紙給孩子畫五線譜，告訴他們黑色的就是線，線和線的中間，我們簡稱間或者中間都可以。

　　音符就是線，中間，線，中間這樣排列的。一定要說的籠統(tǒng)一點，不要讓孩子覺得有很大的距離感，或者不明白老師到底在講什么。但是，我會強調(diào)一點，在剩下的空白中會有很多我們看不到的線，高音譜號和低音譜號是相互通的，這一點很多老師都忽略了，一定記得告訴孩子，為接下來中央C在五線譜的位置做鋪墊。緊接著，相信大多數(shù)老師就開始教孩子認識音符，一般從全音符認起，然后開始慢慢引入中央C在五線譜的位置。在這一環(huán)節(jié)，我的方法可能不太一樣。首先，包子一樣的音符叫做全音符，有四拍。我會直接引入拍號，告訴孩子看最上面的數(shù)字，下面的數(shù)字不在第一節(jié)課給孩子進行講解。緊接著，我會教孩子唱doremifaso,引入五線譜時，我會先讓孩子記住mi的位置。五線譜最下面線上的音，畫一個音符，是mi。之所這樣教是因為我問過很多考完專業(yè)十級的孩子，你給我寫一個中央C看看，很多孩子寫出來就是圓圈加一橫。對于小孩子，語言和文字的記憶永遠比不上圖畫記憶，所以一定要告訴孩子，音符長這樣O。

　　所以每次我教孩子中央C的時候我會故意把下面那條黑線畫很長，讓他們覺得，這就是一條線。在第一節(jié)課還要對孩子進行拍子的基礎訓練，我會讓孩子站起來走路，平穩(wěn)的.走，快步的走，忽快忽慢的走，這樣可以讓孩子很容易就理解，什么是準確的拍子。這個很重要，很多孩子在初學的時候?qū)Τ怂呐牡钠渌淖硬幻舾校瑢ε淖拥膶εc錯沒有明確的認識，就是老師大概是這么喊的，就照著老師的喊不知道為什么，不知道拍子有快慢，這對以后的教學會造成很大的不便。考級的孩子經(jīng)常有的問題就是拍子不準，這個其實在第一節(jié)課就應該灌輸給孩子，特別是小湯開始每個都要喊拍子。如果孩子天生節(jié)奏感不好，經(jīng)我的經(jīng)驗發(fā)現(xiàn)，走路是最好糾正孩子拍子的方法。平時的生活中都要走路，讓孩子在平時的生活中就去觀察拍子，生活節(jié)奏，把音樂和現(xiàn)實生活聯(lián)系到一起，反而他們會更容易接受。在第一節(jié)課的結(jié)尾，引入鋼琴的基本手型。

　　我對于3至6歲的孩子手型，不會特別嚴格的要求，只要做到三點：1骨關(guān)節(jié)要突出2一指二指之間成圓弧3手腕要低。在這三點的基礎上帶領(lǐng)孩子上鍵盤，在第一課時完成雙手大拇指的觸鍵。注意，在第一課時我不會去教孩子抬手腕，我覺得彈琴，找到放松的姿態(tài)要比盡早的接觸鍵盤更重要。所以在第一課時給孩子留作業(yè)時，我會送孩子倆個跟孩子的手的大小匹配的蘋果，告訴孩子，每天都需要拿著兩個蘋果去進行甩手臂和畫弧度，就是活動手腕的練習，每天都能做到，那么接下來，你就可以彈鋼琴了。往往留這樣的作業(yè)孩子的興趣會很濃厚，甚至在接下來的談話中他們都拿著蘋果聽我講課，覺得很新奇好玩。這些都做到了，我覺得啟蒙的第一課我就成功了，那么接下來為下節(jié)課正確的彈琴姿勢做準備。

　　四、結(jié)語

　　以上就是我對孩子啟蒙教學第一節(jié)課的一些經(jīng)驗和心德，啟蒙老師很重要，這關(guān)系到孩子一生對于音樂的看法和態(tài)度。一本適合的教材，一個有耐心有水平的啟蒙老師，兩者相合便能給孩子一個寬闊的，有吸引力的音樂世界！

　　鋼琴教學心得體會篇7

　　讓孩子學習藝術(shù)課程是很多家長的選擇，對于學習鋼琴來說也是很多家長的不二之選，因為鋼琴是樂器之王，學懂了鋼琴其他樂器也會觸類旁通，更是對音樂有更深的了解和掌握，可是現(xiàn)在鋼琴培訓班水平參差不齊，如果家長選不好學校那孩子學習鋼琴就會誤入歧途，到頭來也會半途而廢。學習鋼琴應該怎樣選擇學校呢？

　　一是鋼琴老師很重要。選擇鋼琴老師是孩子學習鋼琴的最重要方面，一個好的老師可以讓學習事半功倍，選擇鋼琴老師最首要的條件就是老師的水平如何。美樂美畫鋼琴老師都是專業(yè)學校本科以上畢業(yè)的，部分老師是在目前滄州高校任教的老師，高學歷、高素質(zhì)、高層次的老師保證了高水平的理論和教學方法。

　　二是先進的教學理念。有人說高水平的老師不等于有高水平的教學方法，是的，我也承認這種說法，但是美樂美畫的老師在多年的教學中形成了自己的教學方法。首先我們參加了滄州市兒童藝術(shù)教育的課題研討和研究，在一些刊物也發(fā)表了文章。其次美樂美畫的部分老師有著5年的兒童教學經(jīng)驗，形成了自己的教育理念。

　　我們教學理念的不同之處在于以下幾點：

　　一是以培養(yǎng)學習興趣為先導。大家都知道興趣是最好的老師，孩子能學好鋼琴的前提是對鋼琴有興趣，在美樂美畫我們有各種方法能讓孩子對鋼琴學習產(chǎn)生興趣，這是我們的特長之處;

　　二是以規(guī)范指法為基礎。學習鋼琴，規(guī)范的指法和動作是基礎，沒有規(guī)范的'指法和規(guī)范的動作，學習鋼琴必然會走向歧途，當然規(guī)范的指法和動作，需要高水平老師的指導，一般老師沒有這樣的基礎。

　　三是音樂理論的灌輸。鋼琴不是技能，是一種藝術(shù)的體現(xiàn)，能談幾首曲子也不會成為鋼琴家，真正的鋼琴學習者應該是鋼琴技巧加音樂理論基礎，這音樂理論基礎也是建立在高水平老師的基礎上，美樂美畫非常重視學習中的理論灌輸，讓孩子從一開始就向著藝術(shù)家的方向靠攏。

　　四是杜絕其他無關(guān)活動。當前有的藝術(shù)培訓學校忽略孩子基礎的學習，而是單純的教授一首曲子，看起來孩子能完整的彈奏一首曲子，好像看起來學習效果明顯，其實這樣的教學方式不利于孩子的藝術(shù)學習，因為孩子這時的基礎指法、動作都不規(guī)范，而且往往孩子只會這一首曲子，其他相同類型或是難度的曲子對于孩子來說就是無從入手，也就是說根本不會。更是有的學校單純讓孩子學會一首曲子就千方百計的參加北京、青島等大城市的名不見經(jīng)傳的所謂的比賽，而且是家長自費，孩子的比賽結(jié)果往往都是的獎而歸，殊不知這樣的比賽之所以能成行而且得獎，其中是有原因的，費用的貓膩就不說了，只是誰去誰得獎就是最大問題，其舉辦者的目的不言自明。這種做法對孩子的學習鋼琴有百害無一利。美樂美畫不會組織這樣的無聊活動，在鍛煉孩子的上臺能力方面，美樂美畫精心謀劃了各種活動，今年暑期我們就策劃了一次活動，我們拭目以待吧。那如何檢驗美樂美畫的學生的學習效果呢，考級是一個方面，我們根據(jù)家長的期待，在孩子考學等重要考試中表現(xiàn)孩子的學習成果。

　　鋼琴教學心得體會篇8

　　作為一名鋼琴老師，被家長問得最多的問題就是究竟要不要讓我的小孩學鋼琴?學著有用嗎?孩子學琴為啥不像別的小孩那么有興趣?學了那么久也不見起色?在這里，我也分享這幾年鋼琴教學所得到的一些經(jīng)驗。

　　學鋼琴究竟對孩子成長有什么幫助?

　　很多家長都會問，現(xiàn)在升學鋼琴也不加分了，究竟我為什么還要花這么多時間、精力和金錢在孩子學琴上呢?

　　如果你讓孩子學琴的目的只是“短視”的升學加分，那學琴就真的“沒那么重要”了。學鋼琴可以培養(yǎng)孩子的理解能力，接受能力，想象力和創(chuàng)造性思維能力等多項能力，又可以培養(yǎng)孩子氣質(zhì)、智力、靈氣等方面修養(yǎng)，等孩子長大后就可以發(fā)現(xiàn)與不學琴的同齡人的差異。我教學的孩子，在學業(yè)方面普遍都處于他們班級的上游，又因為有機會多參加全校全市的文藝演出等活動，在性格氣質(zhì)方面更受人喜愛。

　　開發(fā)左右大腦

　　專家發(fā)現(xiàn)，如果想培養(yǎng)出智力發(fā)達、頭腦聰明的孩子，那就必須經(jīng)常讓他活動手指。因為手指的活動能夠刺激大腦皮層中的運動中樞，進而促進全部智能的發(fā)展。鋼琴的練習和演奏都是一種“生動的動態(tài)系統(tǒng)”，始終要求聽覺的專注、敏感，十個手指在各自獨立的前提下積極活動，雙手不同動作及全身肢體都要協(xié)調(diào)配合�？梢哉f，沒有任何一個項目能像彈鋼琴那樣需要大腦協(xié)調(diào)起眼、耳、口、手、腳的同時參與。這種綜合性的活動不僅會鍛煉大腦的復雜性，而且能激發(fā)人的想像力、創(chuàng)造力。在這樣生動的動態(tài)系統(tǒng)中持久鍛煉，必然對孩子的生理、心理和思維的健康成長產(chǎn)生有益的影響。

　　鋼琴學習擁有無窮精神寶藏

　　從最早的巴洛克時期的巴赫，到古典主義時期的貝多芬、莫扎特、海頓，再到浪漫主義時期的肖邦、舒曼，無數(shù)的音樂巨匠為鋼琴寫下了數(shù)不盡的鋼琴獨奏曲，這是一筆無價的、具有永恒魅力的精神財富。學習鋼琴，就走進了這所完整的音樂學校，就可以親身接觸、直接領(lǐng)受這筆財富。實際上，在鋼琴學習中學到的，將不只是鋼琴，而是全面提高音樂的感受力、理解力和思維力。

　　提升氣質(zhì)，鍛煉毅力

　　演奏鋼琴需要相對熟練的技術(shù)、技巧。掌握技術(shù)、技巧需要有規(guī)律的、正確的、恒久的訓練，這種訓練需要毅力、耐力、信心和勇氣。所以，鋼琴學習對于培養(yǎng)孩子堅強的意志、頑強進取的品質(zhì)以及踏實、嚴謹、科學的方法，都有很好的作用。我有一些學生，剛開始來的都是十分調(diào)皮，做事常常三分鐘熱度，既沒有耐心也沒有專注力。但是學琴1年之后，這些壞毛病都開始減少了，這就是鋼琴在潛移默化中對人的積極影響。古人將“琴棋書畫”定為必修課，“琴”首當其沖，所以，懂音樂、會彈琴，更能增加一份靈氣。

　　著名教育家蘇霍姆林斯基說：“音樂教育的主要目的不是培養(yǎng)音樂家，而是培養(yǎng)人�！� 前蘇聯(lián)著名鋼琴教育家、演奏家涅高茲教授曾表示，如果能由他決定的話，鋼琴應當是每個學生的必修課。

　　所以我覺得，只要家里有條件，有意愿，就一定要送孩子去學音樂，而鋼琴作為“樂器之王”也是能夠最全面培養(yǎng)孩子素質(zhì)的樂器。

　　學鋼琴到底苦嗎?枯燥嗎?

　　學習不易，學鋼琴更不易，這世上沒有一樣事情的成功只是靠著運氣和隨便就可以達到的。讀書如此，學琴更是如此。如果你孩子的鋼琴學習只是“三天打魚，兩天曬網(wǎng)”，一星期孩子只練琴一次;一聽到孩子哭鬧不想練琴就心軟不練，那我勸你的孩子就不要繼續(xù)學習了。

　　“學習的過程本身就是枯燥與痛苦的”，這句話我覺得沒錯，古人就說過“十年窗下無人問，一舉成名天天下知”的'古言。

　　鋼琴就是練出來，每天都必須練琴，這是我對學生教導的基本要求。練習的本質(zhì)就是一種大量重復的活動，而大量重復和枯燥自然脫不了干系。如何要讓優(yōu)美動人的音樂從指間下流淌出來?過程是及其艱辛的，沒有捷徑，只有時間堆砌才能出成果。當你發(fā)出噪音，不和諧音符(弦樂)，或者單調(diào)的音階，左右手分開一點點的邊數(shù)譜子上的糖葫蘆般一串的和弦又的發(fā)現(xiàn)自己忘記升fa的時候，我覺得你會百分之二百會覺得很枯燥。但就像爬山，爬著爬著就看見遠處美麗的風景了，爬著爬著就看見山頂?shù)南脊饬�，什么事情不都是要�?jīng)歷枯燥的過程最后才成功的么?

　　打敗枯燥的辦法是保持孩子的學琴興趣

　　我覺得學習任何一樣事物都要有一份熱忱在，這樣的興趣會讓你在面對學琴挫折和阻礙的時候還可以繼續(xù)堅持下去。你也許會說，老師你說得很容易，我的孩子剛開始也對學鋼琴充滿熱情，但是學著學著就沒興趣了，我也不知道該怎么才能再讓她提起興趣?

　　家長要了解學鋼琴中孩子的一段一段枯燥期是怎么產(chǎn)生的?依我的教學經(jīng)驗:首先，隨著學琴的進展、難度的加大，孩子開始更不上進度，完不成老師布置的作業(yè)，導致挫折感倍增;其次，大量無效率的練琴時間打磨了孩子的練琴興趣;還有一點，許多家長自己并不懂得鋼琴，所以當孩子出現(xiàn)練琴錯誤、消極練琴的時候，并沒有從源頭上解決孩子錯誤的原因，還是一貫的責罵，表示失望，甚至是出現(xiàn)打孩子的現(xiàn)象，這讓孩子的練琴興趣索然無味。

　　“ 學藝術(shù)，不是像學泥瓦匠一樣學一門手藝，而是讓這個人哪怕最孤獨，最具挫折感的時候，活得有尊嚴，活得自己有樂趣�！� 也與各位家長和琴童共勉，愿大家都能從鋼琴學習中收獲自己想要的結(jié)果。

　　鋼琴教學心得體會篇9

　　隨著人們的物質(zhì)生活和文化水平的提高，不少家長都希望自己的孩子學彈鋼琴。學鋼琴不僅豐富了生活，促進了身心健康，增加了音樂修養(yǎng)，還能從美好、高尚的音樂之中不知不覺的陶冶性情。

　　通過彈奏的訓練，也能鍛煉孩子克服困難的毅力及培養(yǎng)良好的學習習慣。由于彈鋼琴必須要手指動、耳朵聽、眼睛看、腦子想……這就發(fā)揮了聽覺、視覺、觸覺等多種感官的綜合作用，刺激了腦細胞的發(fā)育，提高了孩子的觀察力、理解力、聽辨力、記憶力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。因此有人說學習音樂，練習彈鋼琴能使孩子更聰明一些。

　　有的孩子由于打下了良好的鋼琴基礎，使其今后繼續(xù)學習弦樂、管樂、民樂、聲樂、作曲、指揮等音樂專業(yè)更加順利。也有的孩子成長為藝術(shù)工作骨干。他們無論是成為電影、戲劇還是舞蹈、美術(shù)……工作者都會深深感到從幼年的鋼琴學習中獲得的音樂修養(yǎng)給予他們所從事的其它藝術(shù)事業(yè)以莫大的幫助。學習鋼琴還有利于鍛煉幼兒的心理素質(zhì)，必須著重指出的是，學習鋼琴這門技藝性很強的樂器，從入門、掌握初步的演奏技能，到能自如地演奏一定難度的樂曲，并用音樂抒發(fā)內(nèi)心的感情，這絕非是一件輕而易舉的事情。孩子們必須持之以恒地接受嚴格訓練，在訓練過程中不斷培養(yǎng)孩子的意志力，增強他們的自我控制能力，激發(fā)他們的進取心，逐漸培養(yǎng)與建立孩子們學習知識的自信心。這是他們長大后能勝任各種工作的基礎條件。我國著名鋼琴演奏家、教育家周廣仁曾說過、“自覺是一種無窮的動力�！彼梢约ぐl(fā)孩子們排除一切干擾，以最大的熱情、最旺盛的精力，主動去索取真知。所以通過學習鋼琴的早期教育，使他們學習的自覺性、克服困難的精神以及學習的自信心、自強心等受到較好的鍛煉，形成良好的`道德品質(zhì)及性格，而且對幼兒日后的學習、工作、生活都有極大的益處。

　　幼兒鋼琴教學應特別注意做好以下幾個方面的工作：

　　一、要培養(yǎng)幼兒正確的彈奏姿勢

　　正確的彈奏姿勢可以使孩子在學琴的過程更加順利，少走彎路。有人認為姿勢不對是小事，這是不對的。常言道、苗栽得正，樹大才容易長得直。從小學會用科學的彈奏姿勢彈琴，才能逐步體會到正確地運用身體的重量和力量來觸鍵和發(fā)聲，提高彈奏的準確性，并促進與彈奏有關(guān)生理功能的發(fā)育。那么，什么樣的彈奏姿勢是對的呢？正確的彈奏姿勢應包括以下4個方面：

　　①身體要對正鍵盤的中央坐得端正而不僵硬，上身略向前傾，但脊椎骨不可彎曲，背部和肩部要松而不垮。

　�、陔p手放在鍵盤上時要使肘部和前臂的高度與鍵盤一致，初學的孩子也可略高于鍵盤，以體會手臂重量的運用。

　�、圩木嚯x以上身略向前傾、雙臂自然下垂、左右肘部自然放松地稍向身體外側(cè)展開，雙手能舒適地放在鍵盤上為度；下身則注意大腿根到膝蓋應略呈坡狀傾斜，膝蓋的位置在琴邊下，膝彎處到腳后跟不小于一個直角，雙腳略向前伸擺穩(wěn)定。

　�、苁中蛻潘啥苏�，手指自然彎曲，用指端肉墊部分觸及琴鍵。五個手指的指端之間呈半圓形，掌關(guān)節(jié)自然拱起。好象松松地虛握一個圓球，手腕大約與鍵盤平行，不要拱起或塌陷。大指第一關(guān)節(jié)應略略彎曲，不要全“躺”在琴鍵上，僅以指側(cè)端觸及琴鍵靠邊緣的位置，四指和小指要注意端正。

　　我教孩子用正確的姿勢彈奏主要是用示范法，讓幼兒模仿，并適當?shù)赜靡恍┖⒆幽芾斫獾谋扔鱽韱l(fā)。例如學彈奏前要先學會把手臂、手腕全部放松，不要緊張，不能僵硬，就好象手里拿著一支筆，一放它就掉下去了，如果沒有桌子阻隔，它就掉到地上了，沒有掉在半空的，那么手臂放松也一樣，就好象東西掉在地上，手臂要自然下垂，不能駕在半空懸著，如果懸在半空就沒有完全的放松了。緊接的就是怎樣讓孩子學會正確的手型？我讓小孩雙手握虛拳放在琴上，讓他仔細地觀察一下，手腕和手臂是不是一樣高的，凸起來的象房子的屋頂，慢慢的把手指展開來，手指就向房子的柱子一樣要挺立起來，屋頂要頂起來，不能塌下去，沒有把柱子站正站穩(wěn)的話，房子就會倒塌了，是不是？所以手指的第一關(guān)節(jié)不能凹下去，它是柱腳要站穩(wěn)，掌關(guān)節(jié)也不能塌，它就好象屋頂不能塌下來的，手腕不能浮起來，也不能折下去，要和手臂保持一致，整只手形成半圓形，雙手合起來就象抱著個大蘋果一樣。這樣就便于孩子進行理解記憶。

　　二、彈奏前讓幼兒學習一些必備的基礎知識。主要有以下三個方面、

　�、俜智遄笥沂趾臀鍌€手指、

　　由于彈鋼琴要使用左右手，要運用不同的指法，所以必須搞清楚左右手及五個手指。多數(shù)孩子在生活中已由父母教會辨認了。對于還沒有搞清楚的孩子，我用下邊這首兒歌來引導他們，并由此來活躍課堂氣氛。

　　節(jié)奏、歌詞、動作

　　X X X X X │ X X X X X │

　　我有兩只手，左手和右手，

　�。ㄉ斐鰞芍皇郑� （分別舉起左手和右手）

　　X X X X X │ X X X X X │

　　兩只手都有五個手指頭。

　�。▋芍皇窒蚯吧斐觯� （晃動這兩只手）

　　X X X X X │ X X X X X │

　　一二三四五，五四三二一，

　　（數(shù)手指頭，用右手食指數(shù)左手手指反之數(shù)另一只手）

　　X X X X X X X│ X X X X X||

　　我用手指彈鋼琴，多呀多歡喜。

　�。ㄈ我膺x用表示快樂的動作）

　�、谛蜗笊鷦拥刈寣W生認識鋼琴鍵盤的排列及唱出音的高低長短。

　　由于孩子們年齡、接受力均不一樣，講敘時可以靈活一些，適當取舍。用適當?shù)谋扔鱽韱l(fā)幼兒的思維。譬如把高音區(qū)，中音區(qū)和低音區(qū)用動物的聲音比喻，高音區(qū)象小鳥在清脆的歌唱，低音區(qū)象獅子吼叫的聲音等。音的排列用樓梯或堆積木等來比喻，要比較形象化的比喻，才能使幼兒更容易接受，更便于記憶。

　　有的孩子唱音階時聽起來確實五音不全，這多半還是力不從心，不會把耳朵聽來的音與嘴里唱的音協(xié)調(diào)一致，要耐心練習，隨著年齡稍長也會有所好轉(zhuǎn)。

　　三、建立師生感情，消除幼兒上鋼琴課的緊張情緒

　　孩子上鋼琴課都是帶著極大的好奇心，同時也帶有一定的緊張情緒。因此，作為把孩子引進音樂大門的啟蒙教師，就要幫助孩子消除緊張情緒，建立師生之間良好的感情，讓孩子從心理接受老師的引導，培養(yǎng)他對彈鋼琴的興趣。

　　對于孩子，特別是膽小怕事的女孩，我主動地親近她，鼓勵她，主動地和孩子拉拉手，介紹一下自己的名字；聊聊天，問問她的喜好；請她唱個歌，表揚她的勇敢等等。待孩子心情松弛一些了，再把她的注意力吸引到鋼琴上來。

　　上課時，有聲有色又有具體形象教學，孩子就能產(chǎn)生愉快感；當我示范彈奏時，孩子就會對樂曲發(fā)生興趣；當我主動和孩子一起按音樂節(jié)奏唱唱跳跳，他覺得音樂使他快活；感到溫暖……，總之，在教學中既要嚴格又要耐心地教導，不但要象爸爸媽媽一樣地愛他，還要象小朋友一樣和他說得來、玩得來。在教師身上，要同時體現(xiàn)出教師、父母、朋友三者的化身。

　　隨著孩子和教師之間所建立的真誠友誼的發(fā)展，孩子會愛老師、尊敬老師、聽老師話。當他有不懂的問題敢問，自己愿意和老師分享快樂。只有這樣，教師才能對孩子有較全面的了解，根據(jù)他的性格、愛好、智力條件和身體情況更好地上課。我認為只有熱愛孩子才能教好孩子，讓教師和孩子之間搭起一座友誼的彩橋吧！

　　四、合理安排好每一節(jié)課的內(nèi)容

　　每一位教師都有自己上課的特點及規(guī)律，這里我介紹自己的一種教學方法。

　　我先問幼兒的練琴情況，然后彈彈手指練習、音階等有關(guān)基本功的練習，讓孩子把僵冷的手活動開來。復調(diào)樂曲比較費腦子，所以我先用輕松活潑的練習曲來減輕疲勞，調(diào)動孩子學習的積極性，然后再教復調(diào)樂曲。同類訓練課題的技術(shù)曲目我會選擇其中一首或段落。例如大型曲目，如回旋曲或小奏鳴曲，重點段落就拿出來教。

　　每次上課，在肯定原有基礎上的進步之后，要在重點解決的問題上多花一些時間，反復強調(diào)，讓孩子多在琴上練習，直至家長和孩子搞清楚回家該怎么練為止�；丶液蟛趴梢宰约河谜_的方法把難點練彈好，家長有空能夠懂得怎樣正確的輔導和提示。

　　我適當?shù)厥痉稄椬�，增加孩子對樂曲的感性認識，更明確地體會到彈奏要點。每次示范，速度要適當，力求準確、鮮明、吸引人。孩子模仿能力強，對示范的印象十分深，常常會出現(xiàn)教師無意之中讓孩子把自己的習慣動作學了去，鼓勵幼兒創(chuàng)造性地彈奏，勇于表現(xiàn)自己的個性特點。

　　給孩子留作業(yè)要根據(jù)其能力、進度、練琴時間、家長工作情況而定。在布置新作業(yè)時，我會簡介曲子的彈奏目的及特別要注意的要點，讓孩子在練習中多注意一些小節(jié)問題。幼兒時期是打基礎的階段，練習曲比例相對大一些，在既要針對性地留一些不同類型的必彈曲目的同時，也要適當彈一些既動聽又淺于程度的流覽小樂曲，以開闊孩子的音樂視野，提高音樂感受及學習興趣。

　　下課之前，用三言兩語給孩子小結(jié)一下，肯定他這節(jié)課的進步，指出努力方向。

　　鋼琴教學心得體會篇10

　　一年又一年的樂器考級熱，使琴童的數(shù)量越來越多。面對琴童稚嫩的小手和家長熱切的目光，我由衷地感到高興時，又覺得自己作為啟蒙老師的壓力很大。如何科學地把這些孩子領(lǐng)入音樂的殿堂，讓鋼琴真正成為孩子成長中的良師益友？在從事鋼琴啟蒙教育的教學實踐中，我發(fā)現(xiàn)目前普遍存在以下兩個問題。

　　一、盲目地追求“快”

　　浮躁的社會心態(tài)所造成家長對孩子的學琴求成心切，盲目追求考級。有的家長要求老師學一年就讓孩子考三級，學兩年考五級甚至更高。琴童家長相互詢問“考幾級了”，有的甚至相互攀比，似乎只看考的級數(shù)就判斷誰的演奏水平高，哪位老師水平好。在這樣的心理下鋼琴的學生學習態(tài)度不踏實，產(chǎn)生了養(yǎng)成了一些錯誤的練琴習慣，如、有些學生學琴沒多久就雙手摸譜，于是有些調(diào)號的作用常常被忽視，隨意更改指法，彈錯了音也毫無知覺。不能做到慢彈精彈，毛毛糙糙了事，彈琴的時間不能保證，一周中“兩天沒練，三天少練，兩天狂練”的情形時有發(fā)生。有些學生不去注意樂曲的風格，表情、速度、力度等等的要求，死記硬悲，破壞音樂的完整性和流暢性。

　　所以作為教師我覺得首先要讓父母了解學琴的目的，學琴是為了用音樂來陶冶孩子的情操，不要盲目地追求考級，這樣會造成孩子的基本功不扎實，拔苗助長、急功近利的思想反而有害孩子的身心發(fā)展。也有很多孩子因為專門應付考級而缺乏了對音樂的感受和理解，這種枯燥可想而知。耐心和家長溝通后，讓他們在心理上對考級有一個正確的認識，把它當成一個鍛煉現(xiàn)場演奏和交流的機會，讓孩子大膽地展示自己。

　　其次，教師在指導時，教會他們規(guī)范識譜。對于初學者來說，要強調(diào)三個號，即譜號、調(diào)號和拍號。年齡小的孩子可以要求他們用鉛筆自己圈畫出來。根據(jù)學習程度教師要合理地滲透一些樂理知識，幫助學生積累。并適當?shù)剡M行曲式分析，和聲分析等，讓學生對樂曲有一個整體的.認識，掌握樂曲的特征，便于學生理解樂曲。還要講解一般的指法規(guī)律，讓學生明白指法的重要性，養(yǎng)成規(guī)范的讀譜習慣。

　　在練習方法上，我認為在剛開始學習一首新曲時需先慢練，再加速度，最后根據(jù)樂曲要求速度彈奏。慢練的目的在于要求學生能綜合樂譜上的信息，教準確地彈奏，減少因能力不足而產(chǎn)生的彈奏錯誤，逐步眼培養(yǎng)視奏能力和聽辨能力，鞏固手型和基本技術(shù)。但是往往在這樣的要求下，有些學生在第一次回課時就會把曲子彈得慢騰騰，死氣沉沉，幾乎可以說除了音符和指法以外什么都沒有。造成的原因是因為速度太慢會使樂曲性質(zhì)脫節(jié)，在練習過程中只有單音印象，則形不成曲調(diào)，留不下深刻的旋律印象，因此總練不熟，影響進度，并造成思想不集中。所以不能為慢而慢，我要求學生上課時一定要把樂曲彈得有自己的想法，慢練是適當降慢速度，還應該彈出樂曲的感覺，否則這樣的慢練是達不到練習目的的。

　　二、過度強調(diào)技術(shù)，忽略了培養(yǎng)對音樂的感受和表現(xiàn)

　　現(xiàn)在有很多年齡很小的孩子學琴，他們長得非�？蓯�，而且能夠彈一些小曲，但當他們表演時卻對樂曲無動于衷。有的孩子只是彈出一些干巴巴的音符，有的孩子是慢吞吞、口中念著“一、二、三、空”地彈一些他自己也覺得莫名其妙的東西，彈錯了旋律時不知所措，有的則是每個音都“極認真”地完成把手指抬起來再放下去的任務，有的在彈琴時眼睛四處張望等等。這些都是沒有音樂的表現(xiàn)，我認為這樣的學習對于兒童來講是痛苦的、很不利的。

　　反思我們的教學，孩子在初學時都是充滿著對音樂的喜愛和幻想來的，由于我們在教學中的某些要求脫離了孩子身心發(fā)展的實際，不多久就造成了“三痛苦”的現(xiàn)象。即孩子學得痛苦，家長陪得痛苦，老師教得痛苦。有時候，我們過度強調(diào)了基本功技術(shù)和手型的要求，不要求音樂感覺，只要求手指能夠站住，指尖有力，這樣會讓那些年齡小的孩子認為彈琴就是這樣枯燥無味的一個個抬指。一旦形成，想要改變這種頑固的概念和習慣需要花費一些力氣和時間。兒童的手指大都比較軟，如不考慮這個基本的現(xiàn)實情況而強求“有力”必然會造成用手臂推，或靠其他部位幫助用力，甚至靠手指僵硬來達到“有力”的結(jié)果。這樣的技術(shù)要求超出了兒童自然條件所能達到的水準，容易造成手臂和手腕緊張，手臂抖動，而實際的手指未能達到有力。還有些孩子只會機械地抬高手指，造成不能稍快地連彈幾個音，就連彈短倚音，也只能彈成，扼殺了音樂的美感。還有的家長叫初學的學生在桌上練手指，而不是接觸琴鍵，結(jié)果使一些學生逐漸失去了對音樂的喜愛，造成對彈鋼琴絲毫不感到樂趣，只是傻彈。這是極可悲的現(xiàn)象，音樂本是美育的一部分，如此學習則產(chǎn)生了相反的效果。

　　當然，技術(shù)訓練并非不重要，正確的方法要反復強練習，并力求使學生能更快掌握。一些純技術(shù)的訓練在學習過程中是不可缺少的環(huán)節(jié)，但不能忽略更重要的音樂方面。

　　比較好的方法是當兒童初次學習鋼琴時，就使他生活在生動優(yōu)美的音樂之中。教師應彈給他聽一些熟悉而短小的旋律，例如、演奏常聽的兒歌，和他一起隨鋼琴伴奏唱歌等形式都是易于兒童所接受的，讓他們體會鋼琴豐富的表現(xiàn)力，并使他聽出鋼琴可以發(fā)出許多不同的音色等等。可以讓他們用手指按出不同音區(qū)的音色，在老師的幫助下試著彈一首簡短的歌。告訴他們通過學習你也可以很快就能在鋼琴上彈出自己喜愛的旋律（盡管他彈的可能是一首很短的旋律）。這樣就能讓孩子感覺到彈琴的目的就是要把樂曲彈得生動、得意、使聽的人受到感染。在美好的音樂熏陶下，孩子才能懂得要想發(fā)出好聽的聲音就得手指站起來，就得支撐住手的重量，而不能趴在琴上。還可以用游戲的方式讓孩子來做“勤快手指哥哥和懶惰手指弟弟”的比較，用手臂放松站好與不站起來所發(fā)出的聲音比較，啟發(fā)他們時要有明確的聲音要求，再加上技術(shù)上的指點，示范彈出應有聲音的方法。這樣他們通過傾聽和模仿，在練習時就有了追求的目標，防止了一味的枯燥練習。

　　在初學時就要求有樂曲性質(zhì)、越劇、音樂起伏、聲音變化等方面的要求。讓學生懂得彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣、有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉(zhuǎn)、優(yōu)美、如詩歌如歌的樂曲，都表現(xiàn)一定的內(nèi)容，即使是簡單的幾個音也不是沒有意思的。有的聲音堅定有利，有的輕捷跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當學生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現(xiàn)出來。他們會主動把樂句彈得有內(nèi)容、有表情樂句有走向，句尾有自然結(jié)束感，而絕不會彈成單個聲音或把句尾彈成重音。他會懂得幾個小樂句合成一個樂段后，就會與音樂向前展的要求，并這樣去彈奏而產(chǎn)生整體感覺，把各種不同性質(zhì)的樂曲都盡可能準確表達出來。例如、彈一首進行曲，如聯(lián)想到隊伍前進，當然就要彈的有精神，節(jié)奏鮮明，就不會慢吞吞，軟弱無力的彈一些音符。又如彈一首搖籃曲，可以聯(lián)想到靜靜的夜和母親輕柔的歌聲，從而努力去追求溫柔、恬靜的聲音，而不是干澀、生硬、敲擊的聲音。若是彈一首圓舞曲，應當啟發(fā)學生向?qū)淖拥奈枨�，要能在所彈的樂聲中起舞。如果學生在彈琴時思想中有生動的形象，動人的曲調(diào)，想的是表現(xiàn)音樂內(nèi)，就能充分調(diào)動他們的主動性，使他們的學習過程中不再是枯燥無味，而是充滿了音樂。即使是練習音階也應該有具體要求。如聲音飽滿、均勻連貫而不生硬、刺耳、忽輕忽重等�？傊苊鈾C械練習，毫無要求。

　　盡管有時由于初學，有些學生一時還掌握不好，達不到要求，但不要急于求成，只要沿著正確的道路前進，通過較長時間的磨練，加上學生的主動性和教師的耐心教誨，一定能學到技能，取得成果。

　　我想，許多孩子都是具有很好的樂感，對鋼琴是充滿興趣和向往的，這顆心的種子是非�？少F的，作為他們的老師一定要盡心保護它們，發(fā)展它們，而不是扼殺。讓我們用音樂來澆灌這些幼小的嫩芽，讓美妙的音符真正在他們心中綻放。

　　鋼琴教學心得體會篇11

　　鋼琴學習的過程中所花費的時間，是否有許多是被浪費掉的，這是一個需要認真研究和考慮的話題。

　　此話題的中心點就是要研究鋼琴教學中選曲精煉、技巧科學、進度安排合理與否等等。

　　目前中國乃至世界鋼琴教學的弊端就在于此。由此導致大批熱愛鋼琴的學生由于馬拉松式的學習和彈奏一些枯燥無味、技巧不斷重復的練習曲而半途而廢。

　　一個優(yōu)秀的鋼琴教師，其優(yōu)秀之處就在于他能在很大程度的根據(jù)學生需要，不斷地創(chuàng)造、適應和調(diào)整他的教學方法。

　　初級訓練如果科學、全面、牢固，學習過程中許多丟掉的'時間就可以省下來。

　　發(fā)展學生的音樂聽覺，讓他們在彈奏中用耳朵來學習音樂，不是用手指來掌握技巧，這也是節(jié)省鋼琴學習時間的一個途徑。

　　節(jié)奏的訓練不僅是在培養(yǎng)樂感，也是在培養(yǎng)技巧，這是演奏學習最優(yōu)化的訓練內(nèi)容。

　　鋼琴教學心得體會篇12

　　高師鋼琴共同課是一門既要重視實踐培養(yǎng)，更要重視理論培養(yǎng)，既要重視技藝培養(yǎng)，更要重視能力培養(yǎng)。作為高師音樂教育。就是要培養(yǎng)出懂理論、有技能、會組織、能教能輔導的音樂師資人才。我們就是要通過鋼琴共同課來達到這方面的要求。鋼琴共同課的教學對象大多是成年學生，不但年齡參差不齊，而且音樂素質(zhì)、鋼琴彈奏基礎、能力都有較大的差異。如何解決好教學中出現(xiàn)的困難和問題，更好地達到教學目的是值得深入探討的。

　　一、教學觀念的轉(zhuǎn)變

　　高師鋼琴教學不是培養(yǎng)鋼琴獨奏人才，而是培養(yǎng)從事各種類型，各種層次的音樂教育工作者，包括高師及中師鋼琴教師、普通中學音樂教師、綜合大學音樂教師、廠礦企業(yè)文化生活組織者等。這就要求學生，應有較高的文化素質(zhì)與綜合專業(yè)技能。因此，綜合能力的訓練是極其重要的。這并不要求我們的鋼琴教學全是一個模子，而應嘗試將鋼琴教學法、鋼琴伴奏等內(nèi)容融入鋼琴課內(nèi)，并將思想品質(zhì)與專業(yè)技能的綜合提高作為開發(fā)學生潛能的重要因素，從而使鋼琴課逐漸變?yōu)榕囵B(yǎng)人才素質(zhì)的一門鋼琴教育學科，而不單是專業(yè)技能課。所以要增設共同課，以適應人才培養(yǎng)模式要求，在教學中要因材施教。這樣教學內(nèi)容的選擇就顯得至關(guān)重要。針對“白丁”學生，要從培養(yǎng)他們對鋼琴音樂的興趣人手，挑選一些大眾熟悉的、容易接受、便于掌握的鋼琴小品。如“雪絨花”、“快樂的女戰(zhàn)士”，對有一定音樂基礎、音樂修養(yǎng)較好的學生，應選擇一些音樂內(nèi)涵豐富、富于哲理意蘊的樂曲，針對不同個性、氣質(zhì)的同學則采用不同的方法。比如靈氣較足，憑小聰明學習的學生，可選擇一些嚴謹、莊重、表現(xiàn)堅定意志的古典作品，往往有助于發(fā)揮他們的優(yōu)點。這類作品有，“土耳其進行曲”、“前奏曲”等。而對內(nèi)秀而個性比較拘謹?shù)耐瑢W，選擇一些熱情、奔放，具有某種戲劇性的教材，常�？梢哉T發(fā)他們克服自身怯懦的一面，而敢于自我表現(xiàn)。這類作品有，“沖動”“邀舞”等。

　　在彈奏曲目上的點面結(jié)合。為了擴大成年學生的音樂視野，通過鋼琴副修課程的學習，盡可能多地使他們從鋼琴這一角度去了解音樂史上各個不同時期、不同民族、不同國家的主要作曲家的代表性作品。并通過古典樂派到印象派、現(xiàn)代派等不同風格代表作品的演奏學習，由點到面，點面結(jié)合，幫助學生建立起帶感性實踐特征的風格“類型感”。可謂“一石三了”。

　　技術(shù)訓練上的重點、難點結(jié)合。由于學生的情況不同，其學習的方法和要求也不僅相同。但彈奏方法、基本標準和要求是一致的。必須抓住手指訓練尤其是手指流暢性訓練作為成年學生學琴的主要難點加以重點突破，并將其貫穿于整個學習全過程之中。不能因為是鋼琴副科學生就因此而降低標準，應該針對學生的不同情況選擇相應的手指訓練，通過基本練習，練習曲、各種學生喜愛的樂曲，來達到練習的要求。

　　精練與泛覽的共濟互動。在選擇鋼琴教學內(nèi)容時一定要注意精心安排精練與泛覽的內(nèi)容，搭配適當，以期提高教學效果，起到事半功倍的作用。精練曲目難度系數(shù)要合理，其難度要和學生的演奏水平相當，學生一定要達到較完整、準確地表達樂曲的內(nèi)容。通過精練上水平，并指導泛覽。

　　泛覽曲目的篇幅不宜過長，程度應低于演奏的能力，這樣既可以加強視奏能力，擴大藝術(shù)視野，又可以鞏固和消化精練成果，這二者不可或缺，相得益彰。

　　二、注重三個方面的培養(yǎng)

　　教材選擇的最終目的，是為了學生音樂素質(zhì)的提高。圍繞著這一核心，我們要注重四個方面來培養(yǎng)：

　　要注重學生實際能力的培養(yǎng)。有靈活鍵盤的能力，對于成年學生來說應樂于使用這一音域?qū)拸V，表現(xiàn)力強的樂器來發(fā)展自己的音樂想象力和創(chuàng)造力。這正像多學一門外語，多一種語言工具一樣。只有這樣學生才有可能進行歌曲伴奏和教學法的實踐與學習。歌曲伴奏是高師鋼琴課的必修課。它是一門實踐性極強的課程，學生必須通過與演唱者合作，才能提高伴奏的能力。在集體課中以相互唱、彈的方式，在有的學生開拓性強，畢業(yè)后因鋼琴鍵盤應用能力強而很快打開工作局面�？捎械膶W生鋼琴水平始終還停留在入門階段，自然就不可能從這門共同課中獲得更多的收獲。

　　視奏能力。視奏是在視覺指揮下，實現(xiàn)視覺、聽覺、運動覺、乃至于指覺等多方面的.生理感覺的瞬間協(xié)調(diào)與統(tǒng)合。這樣一個復雜的在瞬間完成的整合過程，對學生的反應能力是一個極大的考驗，隨著樂曲的復雜程度的提高，這種“考驗”就更加嚴峻。然而即便如此，這也還是最基本的一種能力的培養(yǎng)。

　　是對音樂的感悟能力。任何一門藝術(shù)離不開感悟，也就是我們通常所說的“悟性”往往有較大的天賦因素，但也與學生早期音樂環(huán)境的感染，浸潤有關(guān)。鋼琴共同課所面對的學生大多有過一定的音樂實踐，這固然是好的，但也常常因此而放松這方面能力的繼續(xù)提高。教師要有意識地組織欣賞課，啟發(fā)學生對音樂進行探素、對比，從而學會發(fā)現(xiàn)具體音樂表現(xiàn)中的細微差異奧妙所在。讓學生能夠從音的輕重、長短、強弱關(guān)系中領(lǐng)悟到音樂作品的真知。經(jīng)過一個階段的學習，回過頭來，發(fā)現(xiàn)學生在這方面有了明顯的提高，這時教師內(nèi)心的欣慰則往往是難以言傳的。

　　突出教學內(nèi)容的師范性。即興伴奏能力的培養(yǎng)是高師鋼琴課的重中之重，目前高師音樂專業(yè)增設了鋼琴伴奏課，但由于是集體課，人數(shù)較多，學生得到的具體指導有限。于是，作為高師鋼琴教學內(nèi)容之一的伴奏教學在很長一段時間內(nèi)只是鋼琴個別教學的附加內(nèi)容。并沒有好好的重視起來。我們應該看到這些問題。并從以下幾點人手：要全面的熟悉各種調(diào)式、調(diào)性的音階、琶音及和弦。這對學生進行簡譜即興伴奏和轉(zhuǎn)調(diào)彈奏極為重要。分析歌曲或樂曲的調(diào)式調(diào)性、為選擇恰當?shù)暮吐暋樽嗫楏w等提供依據(jù)。提高學生選配和聲織體能力，達到功能色彩與情感內(nèi)容的統(tǒng)一，好的即興伴奏能成為獨唱或獨奏的有力襯托。

　　總之，在以綜合素質(zhì)培養(yǎng)為目標的鋼琴集體課中，要適時引導學生開展鋼琴教學及鋼琴演奏的研討活動，讓學生在學習期間養(yǎng)成學習、探索、研究、進取的習慣，為師范鋼琴教學的改革與發(fā)展作出努力。

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