奧爾夫音樂教學心得（通用15篇）
當我們經過反思，有了新的啟發(fā)時，可用寫心得體會的方式將其記錄下來，這樣我們可以養(yǎng)成良好的總結方法。但是心得體會有什么要求呢？以下是小編為大家整理的奧爾夫音樂教學心得，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
奧爾夫音樂教學心得 1
奧爾夫音樂教育強調讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地到達音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師幽默的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭那么當起了樂手，每拍一個人的.頭時，就會發(fā)出一個聲響，連續(xù)的按節(jié)奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。
這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節(jié)。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現(xiàn)的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應該如用聲音，這個聲音應該表現(xiàn)什么，如何適當?shù)膮⒓勇曇�，全是學生自己去想像去創(chuàng)編。得到的效果卻極佳。
奧爾夫音樂教學心得 2
上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學法”的專項培訓，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的`形式、輕松的氣氛，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近間隔感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。
自己第一次接觸奧爾夫是在大學的時候，當時就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。我認為，奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現(xiàn)出來，讓人在歡樂、輕松的氣氛下牢固的掌握這些音樂知識，并學會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意承受的，我認為這才是真正的快樂中學習。
奧爾夫音樂教學心得 3
奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質；拍手——木質或散響類；捻指——散響類或金屬類，構成四個根本聲部。在《春節(jié)奧爾夫音樂教學法中的`打擊樂器是一大特點，因為它強調了節(jié)奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的根本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質；拍手——木質或散響類；捻指——散響類或金屬類，構成四個根本聲部。在《春節(jié)序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來襯托氣氛，而在第二曲中那么把原曲改成了盤旋曲式，參加了ABC三個插部——引子、嬉戲、尾聲，A+B+A+C+A+D+A，而這三個部分都用小镲表現(xiàn)出來，同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。
當然，奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現(xiàn)狀來說不能說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學校考慮到經費問題，不能提供相應的條件，但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑒，從而更好的開展中國的音樂教育。
奧爾夫音樂教學心得 4
通過馬老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：
1、培養(yǎng)幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。
2、培養(yǎng)幼兒的專注力和協(xié)調能力。由于在上課時，幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現(xiàn)，從而使幼兒注意力集中，學習得非�？�。同時也鍛煉了各器官的協(xié)調能力。
3、培養(yǎng)幼兒的情感。由于這種活動輕松、愉快，幼兒一學就會，不給幼兒帶來壓力，因此幼兒情緒飽滿、興奮，有利于幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發(fā)。
總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶著孩子學習探索，積極進取。
為期4天的奧爾夫音樂培訓帶來最多的是“快樂”，音樂用“快樂”感染我們，而我們用快樂去感染我們的孩子們。奧爾夫音樂教學法，是世界上影響最廣泛的音樂教學體系之一，適用于兒童，追求動作、語言、舞蹈、表演的`緊密結合，是一種孩子們必須親自參與的音樂活動。其與柯達伊的歌唱性教學、達爾·克洛茲的體態(tài)律動教學并稱為世界三大音樂教育體系。六天來感觸最深的是：如果要用一些關鍵詞來描繪對奧爾夫音樂教學的理解的話，那就是“創(chuàng)造”、“自由”、“享受”、“個性”、“合作”。教授展示了歌唱、舞蹈、器樂演奏等不同類型的教學模型，啟示著我們：每一樣平凡的東西都能具有無窮的想象、都能制造出美妙的音樂，生活無處不是音樂，我們可以在音樂中享受自由和快樂，在音樂中大膽地嘗試、成長，在音樂中學會與同伴交流、相互信任與合作。我想，如果我們的孩子也能享受這些的話，那將會有一個多么快樂的童年和美妙的未來？
通過此次培訓使我初步了解了奧爾夫音樂教學的特點與根本的方法，奧爾夫音樂教育對啟迪幼兒思維，培養(yǎng)、健全幼兒人格是極佳的教育方法，我將把奧而夫音樂藝術引入日常的幼兒園常規(guī)音樂教育中，讓音樂陪伴孩子們成長，塑造他們真、善、美的健全人格。
奧爾夫音樂教學心得 5
上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學法”的專項培訓，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的氣氛，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。
自己第一次接觸奧爾夫是在大學的時候，當時就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。我認為，奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現(xiàn)出來，讓人在歡樂、輕松的氣氛下牢固的掌握這些音樂知識，并學會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意接受的，我認為這才是真正的快樂中學習。
通過尚老師的專項培訓，我了解到奧爾夫音樂的'材料應該是多樣性的，學習的方式也應該是多樣性，畫面中有節(jié)奏、節(jié)奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養(yǎng)孩子的感受、欣賞、表現(xiàn)能力，而且還綜合提高孩子們的語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓，我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學中參加奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進行教學時，采用情景教學以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結合的方式感受音樂；在與舞曲比照時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進行學習的。我認為，奧爾夫教學是一種過程性的教學，是以孩子們?yōu)橹黧w的教學，是一種創(chuàng)造性的教學，你學會了不一定會教好學生，它需要教師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的音樂教育。因此，今后我在音樂教學上要不斷去實踐，不斷去探索，進一步提高自己的音樂素養(yǎng)，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。
開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽曹老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現(xiàn)出來的東西不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有時機領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲，比方律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事游戲等。做游戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感慨詞的提示等，而且馬老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。
奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比擬枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氣氛中掌握這些音樂知識。
奧爾夫音樂教學心得 6
一個偶然的機會，使我接觸到奧爾夫音樂教學法。他對我的教學觀念、人格、創(chuàng)造力發(fā)展起到了積極的影響。
觀念：即客觀事物在人腦留下的概括的形象。是一種思想，一種理念。而不是實在物質。我認為，在以前的教學中，我較注重的是：對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什么。學了奧爾夫以后，我的觀念有了改變，奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權，教給了孩子。
結合當今的社會，恰恰需要這種主支探索綿精神。教育現(xiàn)代的兒童，該從不同的角度進行教育，而不是千篇一律如郵一轍的教學�，F(xiàn)在的孩子思維靈敏度高，吸收知識的能力強，單一的老師教什么他們學什么是不夠用的。教師應該大膽的開辟一片空地，要孩子們去探索，讓他們自己走向成功。在他們的頭腦中，不畏懼失敗。例如：小孩子學走路，摔倒了，現(xiàn)在的父母會說：“自己站起來�！蹦敲矗谒季S這塊領地，為什么不能試著說一句：“自己站起來。”呢！奧爾夫音樂教學是一種新的教學方法，他強調了自身的發(fā)展，有點舉一反十的意味。美國最有影響的心理學家瑪斯�。ˋbraham maslon）說：我們必須教學生成為一個會創(chuàng)造的人，至少有能力面對新奇事物的思想，去做即興演奏的方式來解決問題，而無須提前準備。奧爾夫教學注重教學過程，以后，我會拿來借鑒，這是一人好的開始。
我學習衛(wèi)學期的奧爾夫音樂教學，每次上課，從我自身來說，都感到輕松自然，教師每次上課都以帶著全班同學做游戲的形式進行教學，如老師請同學自選打擊樂器，自己編排四拍子的節(jié)奏，要求不與他人一樣；老師發(fā)給每組同學幾張報紙，請同學以小組為單位進行創(chuàng)編表演，要求情節(jié)不同；教師放一段音樂，樂曲時而緩慢，時而急促，時而高昂，時而低沉，要求每位同學根據自己的理解做動作，大膽進行表現(xiàn)。鍛煉了我們的創(chuàng)造力與表現(xiàn)力。再如，任意給兩個音高進行兒歌創(chuàng)編，鍛煉了即興創(chuàng)造能力、識譜能力及音準的訓練等等；對幾宮格的認識，鍛煉了協(xié)調能力。還有許多其他的游戲，教師用這些游戲好象在無聲地告訴我們，奧爾夫音樂教學的空間之大、之隨意。讓學生在游戲中去感知，去探索，從游戲入手，將孩子們娛樂優(yōu)勢（天性）轉向——用心去冒險，我們在經歷一種最完美的人類狀態(tài)，而緊張與放松之間的完全平衡，就是人類心靈的延伸。娛樂并不為失敗所困擾，游戲中也有風險，但娛樂是一種自我成長的過程。從而達到一種升華�！耙魳凡⒉皇俏业哪康�，音樂是我達到散發(fā)心靈力量的一個手段罷工了！”奧爾夫先生這句話寓意深刻呀！
人格：即人的性格氣質能力等特征的總和，個人的道德品質。性格：即在對人，對事物的態(tài)度和行為方式上所表現(xiàn)出來的心理特征。學了奧爾夫教學使我心胸開朗了許多，思考方式靈活了……奧爾夫教學所追求的不是音樂本身，他沒有固定的.教案，而是借助音樂去尋找人類已經遺失或將要喪失本質的心靈中最可貴的東西。要達到這種目的，唯一方法是通過這種原本性的音樂教育，才能獲得。
音樂及其他藝術不同于科學（理性，邏輯之結晶）的最大區(qū)別在于：他是人類情感聽載體，奧爾夫的音樂教學所要煥發(fā)的是心靈這種感覺，感情的直白表露，前面講的即興就是這種表露最集中典型的方式。通過音樂活動，不是去追尋理性的教化，而是心靈的煥發(fā)，人性的解放。
如一次課上，教師讓我們聽著鈴鼓的敲擊聲，聽著強弱音的變化，用腳步的輕重和自身的形體狀態(tài)來再現(xiàn)自我。當鼓聲停止時，隨意找到一個伙伴，利用老師事先指定好的身體部位接觸作造型，看誰做出的造型最美觀。同學們笑聲不止。這個活動讓五十個大人興趣昂然，又何況幼兒呢！老師要求每次合作的伙伴不要總是一個人，鍛煉了合作精神、隨機性、即興創(chuàng)作能力、表現(xiàn)力、思維能力等方面。這節(jié)課給我留下了深刻的印象。在教學實踐中，我試著給三歲——三歲半的孩子上了一次這樣的課，孩子們十分感興趣。連平日最淘氣的貝貝（一個不到三歲，十分任性的小男孩）也會全神貫注地找小伙伴，擺造型。這次課深深地觸動了我，使我漸漸貼近了孩子們的心，他引導著我走進了孩子們的世界。
創(chuàng)造力：即想出新方法，建立新理論，做出新的成績或事物的能力。學了奧爾夫使我感到這個世界很豐富，這個世界很精彩。讓我換一雙眼睛，換一種心態(tài)看世界。讓我感悟世界美好的一面。作為老師通過拍擊身體、捻指、跺腳等聲勢，進行教學。聲勢可以說是動作教學的最基本的方法，對幼兒來說簡單易學。此外，還通過視覺、嗅覺、聽覺、觸覺來訓練對事物感知的靈敏度。以娛樂貫穿一教學之中。鍛煉與開發(fā)幼兒諸多方面的能力。
學習奧爾夫教學有一學期了，我覺得他就象一塊面包，一大塊精神面包，靠你自己去慢慢品味，這樣才能品出他的獨特味道！
奧爾夫音樂教學心得 7
奧爾夫音樂教學法的創(chuàng)始人是德國著名作曲家，音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素嚴密連接的核心要素便是節(jié)奏。節(jié)奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節(jié)課，以至于一講到音樂理論的'東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不愿意聽。但是這次培訓后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學方法。
身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有上下音的區(qū)別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得非常多，如：節(jié)奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準備，為學習曲式構造的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，根底。當教師開始用聲勢引導學生時，那他也開始了節(jié)奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調將理論的東西淡化，轉為實際操作，這樣更有利于學生提高音樂興趣。
奧爾夫音樂教學心得 8
奧爾夫音樂教學是一種以孩子為中心、注重感覺和體驗的教學方法，對于兒童音樂教育起到了積極的促進作用。在我多年的教學實踐中，我深深感受到了奧爾夫音樂教學的獨特魅力和效果。在此，我愿意分享一些我的奧爾夫音樂教學心得。
首先，奧爾夫音樂教學以孩子為中心，重視培養(yǎng)孩子的創(chuàng)造力和合作精神。在課堂中，教師不再是唯一的主導者，而是充當著導師的角色，激發(fā)孩子們的興趣和想象力，引導他們積極參與音樂活動。在小組合作中，孩子們可以相互交流、互相幫助，共同完成音樂創(chuàng)作、表演等任務，培養(yǎng)了他們的合作能力和團隊精神。
其次，奧爾夫音樂教學注重感覺和體驗，以情感為線索進行教學。音樂是情感的藝術，奧爾夫音樂教學利用身體、音樂樂器等媒介，讓孩子們通過觸摸、聽覺等感覺體驗音樂的美妙。在孩子們的感性體驗中，他們可以更好地理解音樂、表達情感，讓音樂賦予他們快樂和幸福。
再次，奧爾夫音樂教學注重循序漸進的方法，讓孩子們在實踐中學習音樂。奧爾夫音樂教學遵循由易到難、由簡入深的原則，將音樂的概念和技巧分解成小的、可操作的部分，使孩子們在實踐中逐漸掌握和理解。這種循序漸進的方法可以讓孩子們在充滿挑戰(zhàn)的學習過程中不斷進步，提高他們的自信心和興趣。
最后，奧爾夫音樂教學重視音樂與生活的結合，讓音樂成為孩子們生活中的一部分。奧爾夫教育強調讓孩子們在課堂外的生活中能夠運用所學知識，培養(yǎng)音樂活動的習慣和興趣。例如，孩子們可以在家中演奏樂器、創(chuàng)作音樂，參加音樂社團等，將音樂融入到自己的`生活中，提高音樂素養(yǎng)和審美能力。
總之，奧爾夫音樂教學方法以其獨特的教學理念和方法，在兒童音樂教育領域發(fā)揮了積極的作用。它充分尊重兒童的個體差異，培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力和團隊合作能力，注重孩子們的感受和體驗，將音樂融入到他們的生活中。我相信，在今后的教學實踐中，我會進一步深化對奧爾夫音樂教學的理解和運用，提高自己的教學水平，為孩子們提供更好的音樂教育。
奧爾夫音樂教學心得 9
20xx年3月，我有幸參加了省教廳組織的奧爾夫教學法培訓。認真聽取來自臺冰島南娜老師的授課。通過5天的學習和訓練，使我從不懂、不了解奧爾夫教學法，到開始初步了解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念，并逐步掌握了一些具體的教學法，并使用了一些具體的教學內容。對所學知識達到從理性到感性的過度。此次學習自己收獲頗多，受益匪淺。以下談談自己的體會。
此次培訓主要內容為：奧爾夫音樂教育體系介紹、云南音樂賞析、云南音樂與奧爾夫音樂教育體系及奧爾夫教學基礎理念。
許明勇老師給我們介紹了當代世界著名的3大音樂教育體系，以及奧爾夫教學法在歐洲應用現(xiàn)狀和其教學法的基礎理念。通過學習我認識了奧爾夫音樂教學為何受到世界各國的高度贊譽，以及為何能在50多個國家廣泛流傳的原因。黃凌飛老師上的“云南音樂賞析”，讓我知道我們生活中存在許多音樂素材和音樂文化。音樂就在我們身邊，在我們的生活、勞動中。
而我們的主講教師是來自冰島的奧地利薩爾斯堡莫扎特音樂大學奧爾夫學院南娜教授，培訓內容包括：（一）音樂與律動（二）音樂與舞蹈（三）音樂與歌唱（四）音樂與樂器的配合及運用，培訓的形式主要以游戲的形式滲透，完成以下教學目標
1、如何激發(fā)幫助孩子練習建立信任感、與人交流和對音樂的興趣；
2、如何激發(fā)孩子肢體伴隨音樂積極表達和表現(xiàn)的能力，增強孩子的韻律感和在團隊中演奏或演唱時對集體韻律感的把握；
3、如何讓孩子們保持住穩(wěn)定的氣息感受樂曲中的節(jié)奏，從而提高對節(jié)奏的把握能力；
4、通過4—8歲孩子對音樂內容或活動主題結合的學習體驗和感受，欣賞音樂中多元素整合，培養(yǎng)孩子對音樂的熱愛、理解音樂無處不在、就在身邊。只要動起來（肢體、五官、樂器）、就可以創(chuàng)造不同的音樂、不同的“樂隊”等等。
南娜老師和示范團隊做了一些“游戲”，比如：名字游戲、吹氣球律動、方言兒歌等，讓我們在輕松、愉快中掌握了律動、唱歌、即興創(chuàng)作，樂器合奏和音樂劇表演。雖然聽不懂南娜老師的語言，但在做游戲期間南娜老師用了很多的手勢、樂器、小道具和一些很夸張表情，整個過程我很享受。讓我第一次感受到，原來音樂課還可以這樣上。
在聽南娜老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現(xiàn)出來的教學方法不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的`教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓兒童在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用
舞蹈，游戲、情景教學等方式使孩子們在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。
音樂是審美和育人的教育。奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演情景小劇、等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
但對于教師而言，奧爾夫教學法要求教師要具有更高的音樂教育素質和扎實的音樂功底。在今后的音樂教學過程中，我將會把奧爾夫教學法逐步運用到課堂中去。帶領孩子結合本土文化和自身情況，在音樂課上去探索和實踐奧爾夫教學。
奧爾夫音樂教學心得 10
要學生“動”起來，“綜合式、即興式”學習音樂，這是奧爾夫特別強調的又一個重要原則。 然而，這和我國音樂教學的所謂“綜合課”完全是兩種概念�？枴W爾夫指出：學生在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現(xiàn)音樂。于是他發(fā)明了一套“元素性”的奧爾夫樂器（注），是一組很容易掌握的打擊樂器。同時，他還充分運用人體各部位可能發(fā)出的聲音參與演奏，并冠以“人體樂器”的美稱。音樂教師都會有這種體驗，學生在課堂上一“動”起來，氣氛就活躍多了。學生在課堂上在教師的引導下作音樂性的'“動”，必然沉浸在一種游戲般的歡快之中，他們在不知不覺地接受著音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓練。應該指出，這種綜合能力的培養(yǎng)，也是完全符合我國面向全體學生培養(yǎng)全面發(fā)展的一代新人的方針的，對改變我過教育長期以來以知識傳授為主要屬性的落后面貌也是大有裨益的。
奧爾夫音樂的最大特點是關注對孩子內心世界的開發(fā)，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全心身地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發(fā)內心世界。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松快速，而且根深蒂固。同時強調創(chuàng)造精神的塑造，在課堂上，孩子用蛙鳴筒摩仿秋夜的蛙聲，用腕鈴描繪春江細雨，用語言與拍打肢體來演繹節(jié)奏，尤其一群孩子一起表演不同聲部時，一部悅耳動人的交響樂就在孩子們中誕生了。奧爾夫音樂給孩子發(fā)展個性提供了無限的空間，也在集體表演中給了孩子集體意識與合作精神，華夏愛嬰還讓家長參與課程，父母與孩子一道學習、表演，讓課程更有樂趣和意義。 華夏愛嬰通過多年的研究與實踐實現(xiàn)了奧爾夫音樂教育真正的“本土化”。讓學員在充分理解奧爾夫教育理念的基礎上，真正掌握親子教育的實質內涵。在掌握教育實質的基礎上，思考嬰幼兒的本質、教師本身的要求、如何進行親子教育環(huán)境布置及其課程設置、開發(fā)等問題，并通過“練課”的方式進行實際操作。
奧爾夫音樂教學心得 11
作為一名職業(yè)學院的教師，能有幸參加這次“奧爾夫音樂教學法”的培訓我感到非常的榮幸。在這短短7天的學習時間里卻讓我受益匪淺；不但讓我真真切切感受到了什么是奧爾夫音樂教學法也讓我對幼兒教育的理念有了新的認識。
這次的培訓，與其說是一次教學法的培訓不如說它是一次教育理念的傳授。在奧爾夫音樂教學中他特別強調兒童的原本性，這是奧爾夫教育的核心思想，也是這個體系的'突出特點。他認為人對音樂的體驗和感受不是靠外在的知識灌輸，技術訓練，而是要通過人們的參與，自發(fā)的，自然的獲得。然而，在現(xiàn)如今的音樂教學中，無論是家長還是老師都只強調“我的孩子會唱了幾首歌？”“會彈了幾首曲子？”“考了幾級？”而完全忽略了兒童的感受，在練習一些演奏技術十分難的樂器上只懂得苦練，完全脫離了音樂的藝術要求和心理的愉悅，從而使孩子喪失了對音樂的興趣。然而在“奧爾夫音樂教學法”中它并沒有條條框框，不封閉，不排他，在他的音樂教育中不僅是單獨的音樂同時它還結合了舞蹈，語言，表演等藝術與之相結合，使他的教育內容更加的豐富，體系更加完整，真真正正體現(xiàn)了其教育的“原本性”培養(yǎng)了孩子的學習興趣，達到了“寓樂于教”的更高境界。
7天的培訓即將結束，同時我也感到了自己肩上背負的重任。在今后的教學中，面對那些將來走上幼兒教師崗位的孩子們，我們要在教學過程中灌輸這種教育理念，以及實用的教學方法，培養(yǎng)他們通過這種教育手段幫助幼兒提高分辨藝術水平高低，美丑的能力，塑造美好的心靈，從音樂中享受到喜悅，樂趣，達到教育人，培養(yǎng)人的目的。
當然，在這7天里我們并不能將“奧爾夫音樂教學法”很好地與實際相結合，這還需要我們教師在今后的實踐中不斷總結經驗，不斷創(chuàng)新，形成一套有著自己特色的奧爾夫音樂教學。在奧爾夫音樂教育中并沒有對與錯，只有適合與否，我們要從實際出發(fā)，從我國的國情出發(fā)，從本土的民族特色出發(fā)，開創(chuàng)出適合于我們自己的奧爾夫音樂教學。
奧爾夫音樂教學心得 12
周五上午我們很榮幸聽到臺灣著名的奧爾夫音樂教學胡瑛婷講師的教學活動。這次奧爾夫活動授課的是《小雞小鴨小鵝》，讓我體驗到了各種方式的音樂教學法，教法靈活、形式豐富，能充分利用肢體動作，包括耳朵、嘴巴、手、腳，甚至是身體的每一個部分都能成為樂章的音符。例如：同樣的是一節(jié)有關動物的活動，我們傳統(tǒng)的教學則是讓幼兒了解圖譜，然后根據圖譜做幾個簡單的動作，在奧爾夫教學中則是先讓幼兒觀察故事的畫面，從畫面中去找圖譜，再結合動物的特征來感受音樂，又可以利用夸張的肢體跟著不同的音樂來表示音樂的節(jié)奏。這個形式讓我聽了感到十分舒服。接下來，老師讓幼兒自由選擇喜歡的角色，進行樂器的探索，幼兒就在老師的手勢指揮下根據動物的叫聲，表現(xiàn)音樂中的節(jié)奏變化。在這個活動的.開始和結束也采用了獨特的形式，聽音樂自己選擇動作來做，在音樂聲中結束活動。
在學習過程中我認識到奧爾夫音樂的教學方法是非常貼近幼兒的，它與傳統(tǒng)的注入式教學不同，是一種大眾式、體藝式的教訓方法，集舞、音、美、語于一體用音樂這一主線來貫穿，孩子們通過肢體動作的模仿和創(chuàng)造來想象音樂，表現(xiàn)音樂，即興創(chuàng)作是該教學的核心和精髓。音樂、語言和舞蹈是人類最原本的表達。每一個人，包括幼兒、少年、成人的身上都存在著藝術地表達自我的能力和愿望。奧爾夫音樂強調互動教學活動，通過親身感受、體驗，去領悟、感悟奧爾夫音樂，體驗奧爾夫教學帶來的無窮樂趣。培訓中，胡瑛婷老師帶領著我們一起做互動練習，通過語言的節(jié)奏練習、分聲部演唱，由易到難，逐層遞進，活動氣氛活躍，效果相當?shù)淖匀弧⒑椭C。
奧爾夫音樂教學心得 13
把世界著名的音樂奧爾夫教學法帶到廣州的女“海歸”區(qū)海嬰，在她創(chuàng)辦的海嬰奧爾夫音樂教育中心，用獨特的教學法與孩子們“玩音樂”，度過了一個充滿歡樂童聲的“婦女節(jié)”。
父母都是音樂學院教師的區(qū)海嬰，一九八八年畢業(yè)后，她一直致力于奧爾夫教育體系的推廣工作。一九九六年，她從居住了十多年的歐洲回到了廣州，成為內地第一位專門系統(tǒng)學習世界著名的奧爾夫音樂教育體系的歸國者。
據《神州學人》報道，近年來，區(qū)海嬰致力于開展奧爾夫教育與中國兒童音樂教育實踐相結合的探索與研究，她撰寫出版了《在游戲中學習音樂》一書。最近，區(qū)海嬰在廣州開辦了海嬰奧爾夫音樂教育中心。
區(qū)海嬰設計的音樂教學課程與傳統(tǒng)的.課堂完全不同，近百平方米大的課室沒有課桌椅，學生和經過區(qū)海嬰培訓的教師們“玩”到了一塊，三到十歲的一群學童分五個班次，分別在歡快的歌聲、舞蹈和游戲中學習節(jié)奏、音符、形體律動、二聲部合唱和牧童笛等音樂基礎課程。
區(qū)海嬰說，她就是要改變傳統(tǒng)枯燥的音樂教學方法，寓教于樂，讓孩子們在玩中學。與單純的音樂教學不同，海嬰奧爾夫音樂教育中心以節(jié)奏作為連接各種藝術表演形式的紐帶，把多種藝術科目的教學結合為一個有機的整體，相互關聯(lián)，層層遞進，為孩子們培養(yǎng)一個宏觀的藝術概念。
奧爾夫音樂教學心得 14
本次參加了中央音樂學院繼續(xù)教學學院舉辦的奧爾夫教學法培訓班的學習，授課老師針對中央音樂學院《奧樂寶貝漫游記》有目的、有層次的進行了奧爾夫音樂課程的講解，并開展豐富多彩的奧爾夫韻律活動，使我對奧爾夫教學法有了更深層次的認識，奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法，他的教學法理念是開發(fā)學生原本性的教育，它的目的是激發(fā)每一個參與者的生命活力。在奧爾夫教學法活動中，每一個學生和教師一起參與，以節(jié)奏為基礎，結合身體律動，唱、奏、動、聽綜合教學活動，將動作、舞蹈和語言聯(lián)系在一起。教師盡量使學生能夠即興地、創(chuàng)造性地自行設計他們的音樂和動作，喚起學生對學習和音樂的興趣，激發(fā)對生活的情感，培養(yǎng)學生們與人合作、與人交往以及群體意識，將音樂、律動與其他學科教學活動相結合。奧爾夫教學法倡導參與，鼓勵想象，在輕松愉快的氣氛中培養(yǎng)學生的感知反應能力、領悟能力、身體各部與心腦的協(xié)調能力、記憶力、創(chuàng)造力、交流溝通能力等等。
用“聽說法”教說兒歌，并由學生自編律動幫助記憶，提高學習樂趣。這一環(huán)節(jié)體現(xiàn)了奧爾夫教育理念中的“原本性音樂學習”。注重人對音樂的最基本的感受、體驗，這種感受和體驗的獲得不是領先外在的知識灌輸、技術訓練，而是要通過人們的`親身參與，自發(fā)地、自然地獲得。人人都可以在輕松愉快的情緒中，在沒有困難的壓力下學習。奧爾夫指出，“原素性音樂永遠不是音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯(lián)系在一起的”，“音樂來自動作，動作來自音樂”。對于處在個體發(fā)展原始或者初級階段的兒童來說，獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的。
聲勢活動發(fā)揮學生的即興能力。兒歌+拍手、兒歌+跺腳+拍手、兒歌+手拍復雜節(jié)奏+跺腳。聲勢是幼兒以身體作樂器進行節(jié)奏訓練，既簡單又有趣的活動，有利于培養(yǎng)幼兒的節(jié)奏感。如展示各種節(jié)奏圖譜請幼兒選擇自己身體能發(fā)出聲音的部位來，拍手、跺腳、捻指頭。由于走與聲勢是人最自然的動作，不需要什么動作技術訓練就可以進入節(jié)奏教學，所以運用起來可以有效地發(fā)揮學生的即興能力。
嗓音的聲響游戲培養(yǎng)創(chuàng)造性能力。模仿小老鼠、貓的叫聲（吱吱吱、喵--）以及想象用自己的嗓聲編配兒歌中的背景聲響（嘰哩咕嚕咚叭）進行多聲朗誦。每個人都有一個喉嚨，它本身就是一件樂器，它經�？梢园l(fā)出各種各樣的"聲響作品"，在奧爾夫音樂教育中深受學生的歡迎。從比較單純、熟悉的聲響如動物叫聲開始，發(fā)展到比較復雜地聲響的模仿，到對聲響特征的模仿對培養(yǎng)創(chuàng)造性能力是極好的方法。
打擊樂的演奏作為奧爾夫教學法中獨特的形式而存在，教師引導幼兒為音樂伴奏，不僅能讓幼兒切身感受音樂的節(jié)奏，還能夠讓幼兒感受到打擊樂器的樂趣，在合奏過程中還能夠培養(yǎng)幼兒協(xié)調及合作能力。
在本次學習中，讓我感受最深的是與幼兒面對面地來感受音樂，當你作為一個幼兒教師與幼兒來共同體會音樂的時候，你會發(fā)現(xiàn)音樂的作用遠遠大于語言的功能，這時教師需要站在幼兒的角度來思考，盡可能地讓幼兒全身心地來感受音樂帶來的樂趣，而不是采用模式化的教學方式來進行音樂的教學，因為這不僅讓音樂失去了本身的魅力，也扼殺了幼兒的想象力，“奧爾夫”音樂法主要不是致力于教會幼兒什么，而是啟迫、發(fā)掘幼兒具有某種習性，通過游戲式、即興性地奏樂本身，通過自然地、音樂地表露自己的感受、情感，通過語言、動作、表演和音樂的全面有機結合，通過提高幼兒的音樂素質，去學會音樂、掌握音樂。
“奧爾夫”音樂給人以輕松，快樂的學習環(huán)境，無論是對兒童還是成人，它都會讓你在玩中學，學中玩的環(huán)境氛圍中，發(fā)揮自己的潛能，激活自己的思維想法，養(yǎng)成創(chuàng)新能力。 以上是我的幾點體會，雖然我學習奧爾夫音樂教法的時間很短，對于其理念和內容理解得也非常膚淺，我將繼續(xù)研究并開展奧爾夫音樂教學，以期待更深刻地掌握這種先進的教學方法，引導孩子們在音樂的世界里自由翱翔。
奧爾夫音樂教學心得 15
直到開學，奧爾夫音樂教學法對于我來說，是一個完全陌生的東西。對于一樣完全陌生的學科，感到特別的好奇。
還記得第一節(jié)課，老師突然就唱起”I say hello to you...”來，接著就開始帶領我們手拉手圍起圈，邊唱邊跟著節(jié)奏走動，有時向左轉有時又忽然向右了。后來慢慢才知道，這除了鍛煉我們的節(jié)奏感之外還可以看看我們是否夠專注。接著讓我們分成兩組，變成里一圈外一圈，面對面的走，而且要跟著節(jié)奏說出自己的名字讓對方復述一次，還記得當時剛開學不久，對彼此都不認識，真的要很認真才能聽清楚名字，同時也讓我們更熟悉大家了。
在學習奧爾夫的這段時間中，有不少課我們都有舞蹈成份，記得最初有宮廷舞，一男一女為一組，跟著音樂，男生要很紳士地輕輕托起女生的手，跟著女生的手。我很記得老師當時說，”學音樂的學生，修養(yǎng)是很重要的”，因而領導著男生要很紳士、女生在跳宮廷舞的時候更要表現(xiàn)出女生特有的高雅。
彩帶舞，第一節(jié)課老師先讓我們圍圈坐下，而且把眼睛閉上，雙手放在后面，接著再慢慢在我們每人手中都放下一條彩帶。當然，當時我們是不知道的。而第一步就是要我們閉著眼睛，單靠觸覺去感受彩帶。然后讓我們每人都探索一下彩帶可以有幾種形態(tài)，可以怎么舞動它，接著就放音樂，讓我們跟住音樂的流動，跟著自己對音樂的體會，把彩帶舞動起來，像把自己和彩帶融合起來似的，跳起優(yōu)美的彩帶舞；第二節(jié)的彩帶舞課就像進階版一樣，讓我們分組創(chuàng)編，又讓我們兩大組人弄成漁網的形狀時高時低的舞動，又讓我們弄成太陽般旋轉起來??
以色列舞，老師突然就播起充滿異國風情的歌曲來，然后帶領這我們跟著節(jié)奏舞動，后來得知是以色列那邊的舞蹈，那節(jié)課我們學的是聽唱法學歌曲，與我們從小學歌曲的方法很不同。這也就是奧爾夫教學法和我們從小接受的教學法最大的區(qū)別吧。我們不是一開始就一味的看譜學習，而是聽，探索著去學習。
有一節(jié)課主題是七個半跳的'也很有趣，很好玩。老師先跟我們圍成一個很大的圈子，然后坐下，我們聽著音樂，跟著老師隨著音樂中的旋律與節(jié)奏做動作，音樂中既有重復的部分，也有延長因，而且緊接跳躍。我記得我們那時候的動作就像是在找蚊子，然后對好停頓的地方“打蚊子”，特別好玩。當然，這些全部都是有目的性的，不是純粹玩樂。緊接著老師就讓我們說一下這段音樂有沒有什么規(guī)律與特點。這就鍛煉了我們不可以只顧著玩，在玩的時候也要注意音樂的旋律節(jié)奏的特點，整段音樂可以怎樣分段之類的。接下來，老師還讓我們根據原有的音樂自我創(chuàng)編新的動作。
有時候老師會突然播起音樂，然后自己走起來，逐漸習慣的我們，在看到老師好像有目的的做起什么動作的時候，就會慢慢的跟上。隨著上課的時間長了，也就知道老師這樣是為了吸引我們的注意力，是要鍛煉學生的專注力的。因為接著老師會跟著音樂，時而走、時而停頓一下、有或者突然拉起手來做起一些動作來，這很考我們的專注力還有應變能力。
有時候老師又會打起鼓來，讓我們隨便走散，但是走的時候又要注意老師的鼓點，有時候很輕、有時很重、有時很輕快、有時又沉重起來了。而我們走的時候就要注意這些，不是漫無目的的隨意亂走。這就很鍛煉我們的創(chuàng)造性與合作能力。
在我們的奧爾夫課中，有很多模仿的環(huán)節(jié)。例如有個課例叫四個音符，就是我們先模仿老師打的一個四個音符的節(jié)奏，然后讓某位同學指揮我們打出來，而且要有變化，例如卡農，分聲部，或兩組或四組或者更多。接著我們就圍繞這老師的提示進行卡農的創(chuàng)編。
記得之后老師把我們分成的幾組，讓我們排一段純打節(jié)奏的“節(jié)目”出來。我們通過拍打身體打出不同的節(jié)奏類型，高中低三個聲部打的節(jié)奏也不同。而且加入了卡農和即興進去。那次回課我們組是做的最好的，嘻嘻。
聲勢，這里說的聲勢跟我們平時說的并不是同一回事。在這節(jié)課上，我們模仿這老師的語言與節(jié)奏，像那節(jié)課我們就分兩邊“對唱”，我還記得是A：“你說我說你說我說誰說”，B：“我就不說”重復一遍，A：“說說說”B：“不說不說我就不說”A：“你說我說你說我說誰說”B：“我就不說”。然后又換成一些相應的節(jié)奏來代替語言。
豎笛是我從小學就開始接觸的樂器，所以我覺得在上這節(jié)課的時候肯定特別輕松。但是開始上之后，我發(fā)現(xiàn)老師帶著我們入門與我小時候學的方法根本是兩回事。以前我們是看著指法，嚴格背指法來吹的。而在奧爾夫課上，我們是先自己探索可以怎么吹出聲音，而且不是一次性叫完全部音的吹奏法，而是先叫幾個常用的音，就讓我們即興創(chuàng)作了。
通過了差不多半年學奧爾夫教學法的時間，我已經比較知道自己要怎么去學這個科目，知道這個科目是培養(yǎng)學生的哪些方面。希望自己能好好的掌握這個教學法。
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