- 少兒美術教學計劃 推薦度：
- 相關推薦
少兒美術教學計劃5篇
時間的腳步是無聲的，它在不經意間流逝，我們又將接觸新的知識，學習新的技能，積累新的經驗，該為自己下階段的學習制定一個計劃了。計劃怎么寫才能發(fā)揮它最大的作用呢？以下是小編整理的少兒美術教學計劃，僅供參考，大家一起來看看吧。
少兒美術教學計劃1
兒童繪畫教材
一、 更新觀念－在兒童學畫中開發(fā)潛在智力
自從1981年美國斯佩里博士關于左右腦分工的理論獲得諾貝爾獎后，世界許多發(fā)達國家都在競相研究形象思維的教育，他們認為：只有繪畫的訓練才是促進左右腦分工均衡發(fā)展的最好途徑。當代心理學證明：兒童早期的繪畫練習，可以把智商提高30％，那么兒童學畫的意義就不僅僅是畫畫的問題，它開發(fā)智力的意義遠遠超過了畫畫本身的含義。
二十一世紀是智力潛能的世紀，是創(chuàng)造教育的世紀。然而，長期以來，應試教育統治著教學領域。老師怎樣教，學生怎么學；老師怎么畫，學生怎樣畫。跟老師一樣就給一百分，完全照搬成了惟一的教學模式。這里只有教師一個人的主動牲，而幾十名學生是被動的，這就是應試教育。舊的教學法認為學生的知識才能完全是老師教給的，故而重講解、重背述、重外因。以老師一個人的意志來塑造學生。這里忘記了辯證法的基本原則：內因是根本，外因是條件。內因是什么?是老師嗎?不是，是學生本身。而老師、教材都是外因。這種舍本求末的方法阻礙了學生智力開發(fā)。
兒童的智力是人類本性中自然具備的東西，而不是外界注入的。一個人如果不喚醒內心深處的自我主體意識，那么，他巨大的潛在聰明才智不能得到發(fā)揮。素質教育教學法是以學生為主體，以教師為主導，教師不強行規(guī)定學生的知識結構。從封閉走向開放，從“你應該畫什么”，轉變?yōu)椤拔覒摦嬍裁础�，變被動為主動，讓學生自己認識自己、自己解放自己、自己展示自己。讓受教育者把別人的教育變成他自己的教育，這才是素質教育。教學中我們采用誘導學生領悟的方法，先求解放思想，悟識本性，后教技法以求圓滿。不僅重視知識，更重視創(chuàng)造。從教給學生知識，到教給學生方法的轉變，使教學充滿了生機。
畫畫是人類的本能，只要開發(fā)均可大見成效。從根本意義上講，一個小畫家的誕生并非老師造就的，而是他本性中自然具備的，只是未覺悟而已，就像鮮花在胚胎的時候，就已經具備了花的本性一樣，這是人類區(qū)別于其他動物的顯著標志。
兒童創(chuàng)意畫以創(chuàng)新為繼承，不注重外在形象的模擬，而重視直覺的啟示，注重內在心靈的體驗和神韻追求。西方人繪畫重“形似”，東方人繪畫重“神似”。如果說西方的繪畫是以科學的精神對待藝術，那么，中國人的繪畫則是以藝術的精神對待科學，最終兩者高度合一，思路不同而殊途同歸。下面分四個方面講述：
(一)走出兒童學畫的誤區(qū)
在當今兒童畫教學中，有種種誤區(qū)，偏離了兒童身心發(fā)展的正常規(guī)律，他們以世俗的眼光看待藝術，以成人的眼光看待兒童，以“像”和“不像”作為繪畫的根本，完全背離了兒童美學的特點和規(guī)律。
①藝術的表面是形象，藝術的背后是情感。
藝術沒有對錯，怎么畫都可以，但不敢畫不可以，不敢想也不可以。
兒童學畫決不是解決一個“像”還是“不像”的問題，“像”“不像”是群眾
觀念，不是藝術觀點。
藝術是全方位多層次的：有追求以形寫神的，有追求以形寫意的，還有追求以形寫實的，哪個錯了呢?哪個也沒有錯。由于生理和心理都不成熟，決定了繪畫也是幼稚的、天真的、自由浪漫的，他們寫實性差，想象力強。其作品不合常理而通畫理，這恰恰更顯得純真可愛。兒童階段由于年齡的關系，感知和理解能力有限，他們還不能完全明白現實與理想的區(qū)別，在他們的意識中，多少還存在著人類初期的混沌狀態(tài)。他們看周圍的一切現象都是有生命的存在，在一種不完全的感覺中，他們憑著想象認識世界。作品自然以心靈的想象為主體，是這一時期兒童畫的主要特點。
②自由浪漫、夸張變形是兒童畫的主要特點。
兒童不同行為的繪畫只是一個層次和風格的問題，都要給以鼓勵。自由想象、大膽繪畫才是兒童的優(yōu)秀品質。如果一個孩子能畫出與別人不同的畫來，這是個性鮮明的表現，是要鼓勵的。繪畫是性格和感情的表現，有的粗獷，有的細膩，有的豪放，有的樸實，應強化其人性，不必要求一定和老師畫得一樣，和教材畫得一樣，真正好的兒童畫是發(fā)自本心的繪畫．，真正好的學生是超過老師的學生。正如著名畫家齊白石先生所說：“學我者生，似我者死”。跟我學是有希望的，學得跟我一樣反而沒出息了。因為你的自我喪失了，那種被動式的應試教育不能適應飛速發(fā)展充滿競爭的現代社會。所以，素質教育提倡個性，反對奴性。讓孩子們在快樂有趣兒的作畫中解放自我，展示自我，走向人生的成功。
�、蹆和瘜W畫一定要走出成人式臨摹法的誤區(qū)。
因為兒童學畫是培養(yǎng)審美情趣而不是專業(yè)訓練。但許多家長片面地認為兒童學畫只是畫得像，把畫得“像’’作為終極目標和惟一目的。有些剛來學畫的家長，往往抱怨自己孩子畫得“不像”，說：“某某教師教畫貓，手把手地教，一節(jié)課下來都會畫了”。其實作為有靈性的人，作畫是機械的模仿，還是有創(chuàng)意的運用，這是一個思維僵化與靈活的分界線，衡量一幅畫的標準，重要的是通過繪畫讓孩子學會用畫筆表達自己的情感，在學畫中提高想象力、創(chuàng)造力和表達力才是兒童學畫的關鍵。兒童在學畫中也樹立了追求真善美的理想情操，培養(yǎng)了良好的心態(tài)，鍛煉了手眼腦高度和諧統一的能力，這種自我心身全面素質的提高，極大地提高了孩子們的智商和情商。那么，不論您的孩子是否成為畫家，都是極有意義的一步。至于畫得“像”與“不像”，不同年齡有他不同的表達方式，不同心態(tài)有他不同的追求，不必執(zhí)著于畫面的表象，要走向藝術深層次的追求。
�、茉鯓诱J識兒童畫的美?
美是真理的光輝�！懊馈庇质且粋�觀念問題，不同的觀念就會產生不同的美學風范。成熟是一種美，幼稚也是一種美；完整是一種美，殘缺也是一種美；豐滿是一種美，單純也是一種美，生活中的真實是一種美，藝術的夸張更是一種美。兒童畫的“美”是由它的身心特點和審美情趣所決定的。所以，必須擴展我們的思維觀念，從封閉走向開放，從僵化走向靈活。
人類最寶貴的時代是童年時代，童心無瑕，童真可愛。他們作畫隨心所欲，
天機自然，不造作，不雕琢，落筆縱橫揮灑，吞吐自由，表現了兒童特有的質樸、純真。兒童美術教育有其自身的特點和規(guī)律，不同年齡的兒童有不同的心態(tài)和思維方式。所以，在教學方法和學習內容中必然有著內在的特定性和對應性。但是，在當今兒童美術教育中，存在種種不恰當的傾向，致使兒童學畫走進了種種誤區(qū)，他們不論孩子大小，一律按教師自己的偏愛去教孩子。會畫素描的，一律教素描；會國畫的，一律教國畫；會水粉畫的，一律教水粉畫。這樣就忽視了兒童學畫的根本規(guī)律。還有一些教師，以成人式的方法對待兒童，用注入式的臨摹教學，無疑造成了兒童繪畫的心理障礙，摧殘了美好的童心，使一個個孩子從愛畫走向不愛畫，致使兒童畫教學進入了一個個的誤區(qū)。
(二)素質教育中的兒童畫教學
以素質教育為前提的當代兒童畫教學，還是一個探索性的課題。如何讓學生把別人的教育變成他自己的教育；如何以學生為主體，開發(fā)內在潛能；如何讓學生跳出單一思維方式，而進入一題多解的創(chuàng)造性思維，才是素質教育的根本任務。兒童美術教育也決不僅僅是美術+教育的問題，它是一種多學科領域的融通，包括心理學、生理學、智力學、創(chuàng)造學的貫通，所以，素質教育對我們提出了更高的要求。
傳統的教育觀認為：生活是創(chuàng)作的源泉，知識就是力量。從而重視觀察的作用，實踐的作用，知識的作用。這種觀念培養(yǎng)學生忠實于生活，忠實于觀察，忠實于眼中的世界。其實，如果不把知識轉化為實踐力和創(chuàng)造力，等于酒囊飯袋。這種理念所培養(yǎng)的學生很難有獨立的思維能力和創(chuàng)新能力，不能適應飛速發(fā)展競爭夏雜的21世紀。
長期以來，應試教育統治著兒童畫教學領域，他們重視老師的作用，教材的作用，知識的作用，生活的作用，觀察的作用，外部世界的作用，也就是外因的作用。而素質教育是以學生為主體的教育。不僅重視知識，而且更重視創(chuàng)造；不僅重視觀察，而且更重視想象；不僅重視教師的作用，而且更重視學生本體的作用，這種從重視外因到重視內因的轉變，就抓住了矛盾的根本。應試教育是“教”派，他們認為：學生的才能是老師教出來的。若想開發(fā)智力，遙遙十萬八千里。素質教育是“悟”派。這一派認為人的聰明智慧是人本性中自然具備的，就像鮮花在胚胎的時候，就已經具備了花的本性。一旦心靈覺醒，迅速開發(fā)沉睡的潛能，種種方法無需外求，因為它本性中自然具備。老師的作用就是喚醒他們沉睡的潛能，引導他們找到自我，開發(fā)自我，展示自我。
素質教育對教師提出了更高的要求，它要求教師不僅會畫任何物體，還要學會用自己的情感表達物象的感受，傳播藝術的規(guī)律。師者“傳道、授業(yè)、解惑”，一個好的教師首先是傳“道”，“道”是什么?道是有與無的統一，陰與陽的統一，疏與密的統一，剛與柔的統一，大與小的統一，直與彎的統一，虛與實的統一，形式與內容的統一，眼中世界與心中世界的統一�！暗馈本褪菍α⒔y一的根本原理、法則和規(guī)律。所以，我們要教給孩子們規(guī)律性的東西，讓他們自由地運用這個規(guī)律。這時的兒童畫就活了起來。
新的教育理念正在興起，教學中以學生為中心，樹立學生的獨立意識、創(chuàng)新意識、主體意識，在教與學的互動中開發(fā)學生的潛能。開放式的教學法充分給孩子們自由，還孩子們本色。讓孩子們自由自在地表達自己獨特的心靈感受。這樣一節(jié)課下來，幾十名同學就可以同一題目，畫出不同畫法、不同造型、不同色彩、天真可愛的兒童畫作品。
開放式教學法是自由式的畫法，但不是放任自流。無法之法固然好，不教之教固然高，但美味不可多用。完全的放任自流，可能會造成許多孩子不會畫，因為缺少老師的啟發(fā)引導和演示。素質教育是面向絕大多數孩子的教育，如何讓95％以上的孩子都能獨立畫好，才是審美教育的使命。
(三)走進兒童心靈的世界
兒童畫是兒童心靈的寫照，走進兒童心靈的世界，就是走進一個神奇美妙的世界。兒童美妙的心靈創(chuàng)造了兒童美妙的情感世界。孩子們學畫要學會用心去畫，只有手沒有心的作品是沒有靈魂的作品。
�、傺壑械氖澜绾托闹械氖澜�
心靈是想象的世界，心靈又是創(chuàng)造的世界，觀察與想象是兒童學畫中最重要的因素。因為藝術不僅要反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界，兩者合而為一，才會產生藝術的魅力。藝術不是生活的翻版，而是把生活中的真實用心靈轉變成藝術的真實。兒童畫的`特點是既“像”又“不像”，“像”是因為它來源于生活的“母體”，“不像”是因為它基因于心靈“父愛”。它是生活與心靈相結合的新生兒，這樣的兒童畫才是發(fā)自兒童本心的繪畫。我們所看到的紅日、白云、藍天、碧水只是大干世界的表面現象，在這個表面現象的背后是否還有一個本質的東西。我們眼前的世界，物理學家稱之為物理的世界，生物學家稱之為生態(tài)世界，哲學家稱之為本體世界，藝術家稱之為眼中的世界，心理學家稱之為心中的世界。那么，在這個眼中世界的背后是否還有一個本體世界。這里我引用中國一個古老的故事：據說從前有三個人，看到廟中旗桿上迎風搖動的幡旗。第一個人說：“這旗幡飄動得多美啊!’’而另一個人說：“這不是幡動，而是風動”，兩個人都以為自己看到了事物的根本，所以“風動”“幡動”“幡動”“風動”爭論不止。這時第三個人說話了：“不是風動，也不是幡動，而是心動�！币幌伦影亚皟蓚�人鎮(zhèn)住了。前兩個人看到的只是外境或者叫外因，是皮毛，而第二個人一語驚人，看到的是內境和內因，是根本。外境是內境的寫照，這就是眼中的世界與心中的世界所感悟的不同層次和境界。這里有一個問題，是你被環(huán)境牽著走呢?還是你牽著環(huán)境走?是做畫的主人呢?還是做畫的奴隸?許多高境界的畫家，超越了事物的表象，不畫眼中世界，而畫心中的世界。用自己內心的理解畫他對藝術的感受。這時內部世界與外部世界融而為一，就產生了藝術高層次的理解。從現實世界走向心靈世界是一種脫胎換骨的認識，山還是那個山，水還是那個水，跳出了生活中的真實，就頓悟了藝術的真實。
如果說世界是藝術之父，那么心靈則是藝術之母，藝術不僅要反映眼中的世界，更要反映心中的世界。讓孩子們用充滿智慧的心靈，再造一個美好的世界，
用美的原則再造一個新的生存時空，這才是審美教育的神圣使命。然而，長期以來，狹隘的視野和舊的觀念，束縛了人們的思想。誰畫的不和老師一樣，那就是“不像”、“不真實”。豈不知藝術是一個雙面鏡，它不僅反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界。這里主要是觀察的不同決定了作品的不同。兒童畫創(chuàng)作要把眼中的世界，變成心中的世界，那么這個構思可以創(chuàng)造，造型可以創(chuàng)造，色彩也可以創(chuàng)造，這時我們就可以理解兒童畫無拘無束、幼稚天真、自由浪漫、奇思妙想的可愛和可貴之處，這才是兒童畫中最美妙的境界。
自從唐代畫家張早提出了“外師造化，中得心源”，歷代畫家都遵循著這一理論。然而，師造化者多，得心源者少。對此觀點的理解有兩種不同的人。第一種人在表現生活中求感悟，他們以客觀生活為主體，他們注重眼中的世界，注重觀察，注重生活中的真實，主張以長期的磨煉，最后悟達心源。第二種是在感悟中表現生活。先求悟識本性，主張心領神會，在感悟生活中以主觀自我意志為主體，注重心中的世界和藝術的真實。
②用手畫和用“心”畫
兒童學畫不僅要用眼看，用手畫，更要學會用心去畫。孩子們一旦學會運用心靈作畫的方法，法由心生，境由心造，就會心領神會，舉一反三，一題多解地創(chuàng)造出神奇美妙的世界。只會用手不會用心的方法是機械的照搬，只用手畫，是在表象上下功夫，只能得其皮毛。只有用心去畫，筆隨心走才是在本質上作文章。只有直指人心，重視心靈的運用、創(chuàng)造性思維的開發(fā)，才能開發(fā)潛在智力。用心的方法就是思維的方法和聯想的方法。這里有直覺思維、頓悟思維、理性思維、曲線思維、跳躍思維、逆向思維、靈感思維、橫向思維、縱向思維，同類聯想、不同類聯想、變形聯想、擬人聯想、仿生聯想、生活聯想，科學幻想和奇思妙想。兒童階段想象力強而寫實性差。如果揚長避短，開發(fā)他們的想象才能，就會別有一番天地。人為萬物之靈，就在于它天生具有想象的能力，創(chuàng)造的能力，只要不限制他們的才能，有方法有目的地引導開發(fā)，就可大見成效。只有從兒童自身特點出發(fā)，教給他們想象的方法，創(chuàng)作的方法和表達的方法，然后，給孩子們自由，還孩子們本色，順其自然地引領他們從眼中的世界走向心中的世界，才會開發(fā)潛在智力。
藝術貴在于心，以心觀物，萬物皆有靈氣，物之態(tài)，筆之跡，乃人之心也。兒童學畫以心靈智慧之法，寫萬事萬物之相，又以萬事萬物之相，表現自己的心境，物與心合，這種矛盾中對立統一的思辯精神，定會閃爍出萬物本體的靈光。 藝術的表面是形象，藝術的本質是情感。兒童學畫貴在于心，有心就能與人共鳴，有情才能感人至深。一旦學會用心去畫，就可以超越時空，打破一切條條框框，從現實走向理想。這時我們將看到那顆自由自在充滿智慧的童心是多么可貴，這時的兒童畫作品隨心所欲，天機自然，而牽著人們的心靈。
心靈是一個美妙的世界，心靈又是一個智慧的世界，走進兒童心靈的世界，就是走進一個神奇美妙、天真浪漫、自由自在、隨心所欲的世界。
兒童畫是一塊神奇的土地，這里寄托了孩子們的愛，一張白紙就是一個美麗
少兒美術教學計劃2
一、兒童興趣班(4~6歲)：
教學目的：
以興趣為出發(fā)點，將繪畫技法與想象結合，發(fā)揮兒童的主體意識，激發(fā)兒童對美術的興趣，挖掘兒童的想象創(chuàng)造才能。
教學內容：
線描畫、彩色畫、水墨畫、手工等。
二、少年興趣班(6~8歲)：
教學目的：
繼續(xù)提高對美術的興趣，激發(fā)創(chuàng)意思維與形象思維，通過正確地觀察、認識，進行必要的臨摹、寫生、創(chuàng)意，加強繪畫基礎的訓練。
教學內容：
創(chuàng)意線描、裝飾色彩、水墨畫、紙版畫等。
三、少年提升班(8~12歲)：
教學目的：
在具有一定繪畫基礎的前提下，開始向專業(yè)繪畫方面提升，學習用線描慢寫以及設計基礎：平面構成、色彩構成、立體構成。提高深入刻畫細節(jié)的能力和創(chuàng)意能力。
教學內容：
線描慢寫、創(chuàng)意圖形、平面構成、色彩構成、立體構成。
四、專業(yè)繪畫班(12~18歲)：
主要針對有志于報考美術院校的青少年。
教學目的：
加強專業(yè)繪畫基礎，提高觀察、分析和深入塑造的能力，循序漸進，系統地學習，為實現理想做好充分地準備。
教學內容：
速寫、素描、水彩、設計等。
為了便于管理和養(yǎng)成良好的學習習慣，請學員自帶最常用的工具材料(油性筆、簽字筆、鉛筆、橡皮擦、彩色鉛筆、油畫棒等)，紙張和特殊材料由大千美校提供。謝謝!
美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，都能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發(fā)展。美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生發(fā)展為本，培養(yǎng)學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發(fā)展奠定良好的基礎。因此，應選擇基礎的、有利于學生發(fā)展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要注意課程內容的層次性，適應不同學生素質的差異。應注意使學生在美術學習的過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養(yǎng)和學習能力，為終身學習奠定基礎。
學習領域
運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發(fā)展美術構思與創(chuàng)作的能力，傳遞自己的思想和情感。
教學活動建議
1·用自然物或人造物的不同肌理，通過拓印或剪貼，制作各種圖形。
2·學習簡單的中國傳統繪畫方法，體驗筆墨趣味。
3·學習簡單的繪畫構圖方法、簡單的透視知識以及結構比例知識。
4·結合傳統藝術中的色彩運用方法，學習對比、調和等色彩知識。
5·學習漫畫和卡通的表現方法，進行繪制實踐。
6·學習泥塑、紙雕等方法，制作作品。
7·在家初步學習計算機輔助繪畫的方法。
評價建議
1·是否初步認識形、色、肌理和空間等在造型活動中的作用。
2·能否嘗試運用中國傳統繪畫的方法進行表現。
3·能否在自己的作品中體現事物的比例關系。
4·能否在造型活動中初步運用構圖知識。
5·能否用近大遠小或平行透視的規(guī)律，初步表現空間關系。
6·能否在造型活動中運用色彩的冷暖、對比與和諧的知識。
7·能否運用所學過的美術知識大膽地表現周圍的生活和環(huán)境。
8·能否大膽地用圖像和立體造型的方式表達個人的思想和情感。
設計·應用
學習領域
運用對比與和諧、對稱與均衡、節(jié)秦與韻律等組合原理，了解一些簡單的創(chuàng)意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的'環(huán)境。
教學活動建議
1·學習設計基礎知識，為社區(qū)或村莊、學校、運動會、文娛活動以及節(jié)慶等設計制作標志。
2·學習簡單的圖案基礎知識，并進行裝飾應用。
3·用軟、硬泡塑材料(聚苯乙烯)以及塑料瓶、廢舊織物、廢包裝箱等媒材，進行玩偶、生活實用品、交通工具模型、兵器模型等的設計制作。
4·與同學合作，進行風箏的扎、糊、繪全過程的制作，并進行放飛活動。
5·與同學合作，選擇適宜的媒材，制作校園、社區(qū)或村莊局部的平面圖或模型。
6·用計算機或其他手段進行書籍封面、文體活動海報的設計。
7·學習陶藝的制作方法。
評價建議
1·是否在設計活動中表現出創(chuàng)意。
2·能否在作業(yè)中有意識地運用一些形式原理。
3·是否具有有序的工作方法。
4·能否利用媒材的特性進行簡單的加工。
5·能否用口頭語言和短文的形式，對自己的和同學的作業(yè)進行評述。
欣賞·評述
學習領域
欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析與討論等方式。了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解。
教學活動建議
以討論、比較等方式欣賞中外優(yōu)秀美術作品，領略不同的藝術風格。
介紹一件優(yōu)秀美術作品的創(chuàng)作過程，體驗美術與生活的關系。
以參觀、討論等方式，欣賞校園和社區(qū)的景觀設計。
1、通過參觀或觀看錄像、圖片等，欣賞雕塑和現代工業(yè)產品，感受不同材質的美。
2、鼓勵學生從課本中選一件最喜歡的作品，通過查閱資料，向同學介紹欣賞作品的心得。
3、通過實地參觀或觀摩錄像，欣賞不同材質的建筑物的門窗、墻壁和屋頂等。
4、將若干雕塑作品的圖片，按時間順序進行排列，區(qū)別雕塑作品的時代特點。
評價建議
1、是否具有民族自豪感，樂于了解人類文化藝術的成就。
2、能否通過討論和寫作，表達對美術與生活、環(huán)境以及與其他學科關系的淺顯認識。
3、能否運用一些簡單的美術術語描述美術作品和表達自己的感受。
4、是否知道我國和世界的一些著名畫家及其代表作品。
綜合·探索
學習領域
結合學校和社區(qū)的活動，以美術與其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃、制作、表演與展示，體會美術與環(huán)境及傳統文化的關系。
教學活動建議
1、結合傳統節(jié)日，創(chuàng)作、設計和制作平面或立體的美術作品，體會美術與傳統文化的關系。
2、配合活動以及學校的藝術交流等活動進行策劃、制作與展示。
3、編寫自己喜愛的劇本，設計、制作服飾、皮影以及相應的布景或道具，進行表演。
4、調查、了解社區(qū)或村莊的歷史，從美術設計的角度，為自己所在的社區(qū)或村莊的未來發(fā)展作規(guī)劃、設計并制作模型。
5、運用平衡、運動、光、電等科學常識，用生活中的廢舊材料，設計并制作出簡單而有創(chuàng)意的立體造型或生活用品。
評價建議
1、是否積極地參與探究性的活動。
2、能否用文字、圖像形式記錄調查結果。
3、是否積極地動腦筋，以美術與其他課程的知識相結合的方式，提出自己的方案。
4、在制作過程中，是否積極地動腦、動手。
5、在討論中，能否大膽地發(fā)表自己的看法。
6、能否與同學進行良好的合作。
少兒美術教學計劃3
20xx——20xx學年度第一學期帶了兩個學期的美術興趣班，在實踐中積累了一些實用的經驗，但仍需努力。今年我園的重點工作之一就是做好興趣班的工作，我擔任大班美術興趣班的教師，為了切實提高幼兒的繪畫水平，激發(fā)幼兒學習美術的興趣，進一步提高興趣班的教學質量，特制訂計劃如下：
一、幼兒現狀分析
繪畫是孩子的一種天性，也是一種愛好，孩子的家庭背景不同，能力水平也有很大的差異。有的不那么喜歡動手畫，有的孩子畫的`總是那些，繪畫水平高低不等，這就更需要我們教師作積極正確的指導，根據幼兒的不同情況給予不同的教育方法。并給幼兒以繪畫的自信，寓繪畫于游戲中，重視對幼兒作品的自我評價和教師評價，培養(yǎng)幼兒的繪畫的興趣，提高幼兒繪畫的表現力及審美能力。
二、培養(yǎng)目標
1、培養(yǎng)幼兒從生活出發(fā)觀察生活、熱愛生活，并會描述1生活中常見的動物或事物。注重幼兒藝術思維能力的培養(yǎng)。老師作用在于激發(fā)幼兒感受美、表現美。
2、引到幼兒在玩中學，學中玩，在游戲中發(fā)揮孩子們的想象與潛能，并能用線條、顏色來表達自己的所想、所感，用繪畫表現出來。
3、熟練掌握油畫棒、水彩筆、剪刀等材料、工具的使用方法。注重幼兒自身實踐操作能力的培養(yǎng)。讓幼兒在輕松愉快的環(huán)境中去思維去發(fā)現。
4、熟練掌握用油畫棒在作品上大面積涂上底色，注重幼兒構圖技能的培養(yǎng)，充分體現自我創(chuàng)造能力。
5、在了解本班幼兒發(fā)展情況下，注重幼兒的經驗積累，開展多種活動方式、方法，加強幼兒與老師、幼兒與幼兒之間的互動學習。增強幼兒之間的友誼與合作能力，發(fā)展交往能力。
6、注重幼兒美術興趣的培養(yǎng)。通過活動，培養(yǎng)幼兒動手能力、培養(yǎng)幼兒參與興趣。
三、具體措施
1、重視美術活動內容的整合性，探究性，選擇性，開展以主題活動為主的美術活動。
2、從本班幼兒實際情況出發(fā)設計繪畫內容，并及時調整計劃。 3、設計好每次的繪畫內容，并提前做好相應的教具和范2畫。
4、學習新的教育理念和先進的教學方法，加強自身的素質，做好幼兒的榜樣。
5、利用空余時間找一些美術書來學習或觀摩他人的美術活動，學習新經驗，汲取她人的長處，彌補自身的不足。
6、不僅讓幼兒學到繪畫上的技能，更要加強幼兒作畫習慣和養(yǎng)成。
四、周活動安排表
九月份
第一周柳樹、松樹等多樣的樹
第二周各種形狀、顏色的花，如盆花等
第三周動物：小毛驢、烏龜、刺猬
第四周組合畫（涂底色）折紙：蟬、帆船
十月份
第一周交通工具：公共汽車、火車、輪船
第二周航天軍事：火箭、坦克、飛機
第三周風景：田野小路、涼亭臺階、水邊第四周組合畫（注重底色）折紙：魚鷹、飛機
十一月份
第一周建筑：各種小房子、樓房、寶塔
第二周小昆蟲：毛毛蟲、瓢蟲、蝴蝶、小鳥
第三周人物：站立、輪滑、組合
第四周組合（自然風景人物）折紙：馬、桃子
十二月份
第一周動物：小熊、魚、孔雀第二周人物動作：放風箏、劃船
第三周卡通人物：巫婆、小丑、外星人
第四周人物組合畫折紙：熱帶魚、紙鶴
少兒美術教學計劃4
少兒繪畫策劃書
基本活動信息：
活動主題：以“孝順，敬老”為主題的少兒繪畫比賽。材料工具不限。 時間：待定
地點：天天樂
活動對象：來參加的學生和家長
活動內容：
第一階段：黃老師（或我）講解：父親節(jié)準備到來，在天天樂園這里舉行一次以孝順，敬老為主題的繪畫比賽。關于孝順，敬老有哪些呢？（讓學生回答）。在畫的`時候應該怎么做？（人物要畫大一點，繪畫步驟：先用鉛筆起稿，再用勾線筆把剛剛用鉛筆起稿的線條勾勒出來，最后一步就是上顏色。不能涂出界，不能涂的有很多白色的洞洞。繪畫的物體一定要是健康向上的）父母可以和自己的孩子一起完成。限時：2小時
第二階段：繪畫完后，美術老師和家長們講解繪畫的重要性。（有視頻）黃老師和其他老師評畫。選出一等獎（1），二等獎（3），三等獎
（5）。優(yōu)秀獎（參與者都有）
第三階段：根據學生的情況，推銷一下自己店里的課程
發(fā)放獎品，頒獎（···）
準備工具：鉛筆（30支）勾線筆（40支）油畫棒（看黃老師是讓學生自己帶，還是準備好給學生，預計
紙40張)
20人，就20盒）紙張(4K素描獎品：一等獎（水彩筆和油畫棒一起的工具。。） 二等獎（水彩筆19元左右） 三等獎（油畫棒10元左右） 優(yōu)秀獎（蠟筆2元-5元左右）
少兒美術教學計劃5
一、教學目的
我們不是要培養(yǎng)畫家，而是要用此方法來開發(fā)兒童智力，培養(yǎng)他們的觀察力、想象力、創(chuàng)造力，培養(yǎng)他們對美的感受力和欣賞能力以及審美興趣和態(tài)度，同時也培養(yǎng)他們的個性、思想情操和完美的人格。
二、課程目標
學生以個人或集體合作的形式參與美術各種活動，嘗試各種工具，材料和制作過程，學習美術欣賞和評述的方法，豐富視覺，觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣；理解基本美術語言的表達方式和方法，表達自己的情感和思想，美化生活環(huán)境。在美術學習過程中，激發(fā)創(chuàng)作精神，發(fā)展美術實踐能力，形成基本的美術素養(yǎng)，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
三、班級設置
�。▎⒚啥�3——5歲）
嘗試不同工具，用紙以及身邊容易找到的各種材料，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，簡單組合和裝飾，體驗設計制作活動的樂趣；觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受；采用造型游戲的方式進行無主題或有主題的想像、創(chuàng)作和展示。
�。▎⒚梢话�5——7歲）
初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發(fā)豐富的想像力與創(chuàng)造愿望；學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創(chuàng)意和手工制作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計制作與其他美術活動的區(qū)別；觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或畫面語言對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受；采用造型游戲的方式，結合圖文、音樂等課程內容，進行美術創(chuàng)作和展示，并發(fā)表自己的創(chuàng)作意圖。
�。▽嶒炓话�7——9歲）
運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發(fā)展美術構思與創(chuàng)作的能力，傳遞自己的思想和情感；運用對比與和諧、對稱與均衡、節(jié)奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創(chuàng)意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環(huán)境；欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語，表達自己對美術作品的感受和理解；結合學校和自己平時的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行制作，體會美術與環(huán)境及傳統文化的關系。
�。▽嶒灦�9——11歲）
有意圖地運用形、色、肌理、空間和明暗等美術語言，選擇恰當的工具、材料，以繪畫和雕塑等形式，探索不同的創(chuàng)作方法，發(fā)展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感；了解主要的設計類別、功能，運用對比與和諧、對稱與均衡、節(jié)奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒材特性，進行創(chuàng)意和設計，美化生活，形成初步的設計意識；多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，初步了解中外美術發(fā)展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述；調查、了解美術與傳統文化及環(huán)境的關系，用美術的手段進行記錄、規(guī)劃與制作；通過跨學科學習，理解共同的主題和共通的原理。
�。ㄋ�8歲以上）
通過講解，分析，和有效的引導，選擇我國獨有的工具、恰當材料，以獨特的繪畫形式，探索不同的創(chuàng)作方法，發(fā)展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感；在了解筆墨的獨特特性的同時，了解中國畫的特點、基本表現方法，初步掌握用筆、用墨塑造及物形象的基本技能，運用夸張與實際的對比，節(jié)奏與韻律的.變化，利用媒材特性，臨摹和寫生雙結合，有機的進行創(chuàng)意和設計，美化生活，形成初步的構圖意識；多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，初步了解中外美術發(fā)展概況，了解美術與傳統文化及環(huán)境的關系，從而提高自己的欣賞能力和表達能力。
（工筆班9歲以上）
通過講解，分析，和有效的引導，選擇我國獨有的工具、獨有的材料，以獨特的繪畫形式，探索不同的創(chuàng)作方法，發(fā)展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想和情感；在了解筆墨的獨特特性的同時，運用細膩，細心的表現方法，巧妙地把色彩的多樣與統一、對比與和諧有效地結合起來，利用媒材，臨摹和寫生雙結合，有機的進行創(chuàng)意和設計，美化生活，形成初步的構圖意識；多角度欣賞和認識自然美和美術作品、美展形式和內容多樣性的特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，從而提高自己的欣賞能力和表達能力。
�。ㄋ孛璋�11歲以上）
通過講解，分析，和有效的引導，嘗試不同工具，從傳統的素描學習入手，通過對造型的基礎知識與規(guī)律的認識與理解，提高學生的造型能力和創(chuàng)造性思維。采納現代造型藝術入門方法，經過嚴格的素描基本功訓練，掌握對透視學、投影學、解剖學等自然科學規(guī)律的認識，也包括對造型的觀念、造型的美學原則、造型的諸形式要素和各種藝術表現方法的實踐和認識；掌握速寫造型對線條特性的認識和理解，結合速寫表現基本理論的學習，既培養(yǎng)學生敏銳的觀察力、抽象概括與表現能力，也培養(yǎng)學生通過快速繪畫手段搜集設計素材的能力，培養(yǎng)積極主動體驗和感受生活的能力和良好習慣，也為專業(yè)課程中的設計表現打下良好的繪畫基礎。掌握色彩繪畫表現的基本技能和方法，通過對色彩情感、色彩基本理論與基礎知識的認識和了解，使學生具備色彩應用的基本知識和實際表現能力。
四、課程內容標準
課程內容標準分成，"造型〃表現"、"設計〃應用"、"欣賞〃評述"和"綜合〃探索"四個學段：
1、造型表現
是運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。在本學習領域中指的是運用描繪、拓印等手段和方法，創(chuàng)作視覺形象的藝術創(chuàng)作活動；要貼近學生不同年齡階段的身心發(fā)展特征與美術學習的實際水平，鼓勵學生積極參與造型表現活動。在教學過程中，應引導學生主動尋找與嘗試不同的材料，探索各種造型方法；不僅關注學生美術作業(yè)的結果，還要重視學生在"造型〃表現"活動中參與和探究的過程。表現則是通過美術創(chuàng)作活動來傳達觀念、情感和意義的過程。造型與表現是美術創(chuàng)造活動的兩個方面，造型是表現的基礎，表現是通過造型的過程和結果而實現的。本學習領域在低年齡階段強調感受、體驗和游戲性，看、畫、做、玩融為一體，模糊學科門類界線。隨著學生年齡的增長和學習的深入，美術學科知識的輪廓將逐漸適度地顯現。通過"造型〃表現"領域的學習，學生應達到以下目標：
第一，認識與理解線條、形狀、色彩、等基本造型要素，并能運用對稱與均衡、節(jié)奏與韻律、對比與和諧、多樣與統一等組織原理進行造型活動，激發(fā)想像力和創(chuàng)新意識
第二，通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發(fā)展藝術感知能力和造型表現能力。
第三，體驗造型活動的樂趣，產生對美術學習的持久興趣。
2、設計應用
是運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，交流信息，從學生實際出發(fā)，選擇應貼近學生的生活實際，加強趣味性、應用性，使學生始終保持學習的濃厚興趣和創(chuàng)造欲望，培養(yǎng)設計意識和實踐能力的學習領域。
通過"設計〃應用"領域的學習，學生應達到以下目標：
第一，了解"物以致用"的設計思想，并運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的的創(chuàng)意、設計和制作活動，發(fā)展創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力
第二，感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行制作活動，提高動手能力
第三，了解藝術形式美感及其與設計功能的統一，提高對生活物品和自己周邊環(huán)境的審美評價能力，激發(fā)美化生活的愿望。
第四，養(yǎng)成事前預想和計劃的行為習慣以及耐心細致、持之以恒的學習態(tài)度。
３、欣賞評述
欣賞評述是學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，注重學生的積極參與，努力激發(fā)學生的主體精神，克服以往以教師講述為主的弊端，積極探索教學方式的多樣化。逐步形成審美趣味和提高美術欣賞能力的學習領域。
通過"欣賞〃評述"領域的學習，學生應該達到以下目標：
第一，激發(fā)參與"欣賞〃評述"的興趣，學習多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，了解中外美術發(fā)展概況。
第二，逐步提高視覺感受能力，掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣，發(fā)展審美能力。
第三，逐步形成崇尚文明、珍惜優(yōu)秀民族藝術與文化遺產、尊重世界多元文化的態(tài)度。
４、綜合探索
綜合探索是通過綜合性的美術活動，要求教師尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會之間的連結點，設計出豐富多彩的"綜合探索"領域的課程，引導學生主動探索、研究、創(chuàng)造以及綜合解決問題的美術學習領域。
通過"綜合探索"領域的學習，學生應達到以下目標：
第一，了解美術學科與其他學科的差異與聯系，學習靈活運用各學科的知識設計探究性活動的方案，進行探究性、綜合性的美術活動。
第二，認識美術與生活的密切關系，發(fā)展綜合解決問題的能力。
第三，開闊視野，拓展想像的空間，激發(fā)探索未知領域的欲望，體驗探究的愉悅與成功感。
五、課程教學方式
在美術表現過程中，大膽地采用各種造型方式，并借助語言表達自己的想法。
�。薄L試使用各種線條、形狀和色彩進行繪畫表現。
�。病⑼ㄟ^各種方式的實物拓印，產生肌理，獲得視覺和觸覺的感受。
３、用黏土等可塑性材料，通過揉、搓、壓、捏、切挖和堆塑等法進行簡單器皿和動物形象的造型。
�。础⒂脝紊�、彩色紙材以及廢舊畫報、掛歷，采用折、剪、撕、拼貼等方法進行平面造型，表現生活中觀察到的事物或想像中的事物。
�。�、以游戲的方式，觀察和觸摸各種實物，進行感官體驗，并作簡單的組合造型。
�。�、用自然硬質媒材或人工硬質媒材，通過拼擺、粘接、堆積、組合等技法進行造型游戲。
�。贰⒆叱鼋淌�，觀賞外面的景色。
8、欣賞自己和同學創(chuàng)作的美術作品。
9、了解、欣賞我國民間美術作品，感受造型和色彩的特點。
10、欣賞描繪不同的中外美術作品。
11、欣賞大自然美麗的山川、動植物圖片。
12、學習原色、間色、冷暖色等色彩基本知識，體驗色彩的表現力，并有目的地加以運用。
13、通過繪畫、拼貼、堆積和組合等手法進行造型活動，積累視覺和觸覺經驗。
14、對水性顏料、毛筆和宣紙等材料作多種嘗試，開展趣味性造型。
15、圍繞一定的主題，描繪生活中有意義的事。
16、用紙版印制的方法，表現自己喜歡的事物或人物。
17、進行初步的寫生練習（包括人物頭像和全身、玩具等），表現人物或物體的大體特征。
18、用各種易于加工的雕刻、塑造材料，制作簡單的立體或半立體造型。
19、用平面或半立體的形式，將動物與人物等不同類別的形象組合在一件作品中。
20、制作簡單的彩塑及臉譜
21、運用對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，通過植物籽粒、纖維線材、纖維織物等材料的平面拼貼進行造型設計。
22、用撕、剪、刻、折、卷曲、插接、粘接等基本技法，進行立體、半立體紙工制作。
23、利用多種媒材，如蛋殼、羽毛、廢包裝盒、秸稈等當地媒材制作作品。
24、欣賞畫家創(chuàng)作的、學生感興趣的和易于理解的美術作品，對作品進行簡單的形式分析
25、采用拼貼、簡易沙盤等方式設計、制作現在或未來的學校、村莊、公園、游樂場的地圖或模型。
26、設計制作家電、家具等模型，或用這些作品布置成家庭室內設計模型，進行展示，并對作品的效果作出評價。
27、學習簡單的中國傳統繪畫方法，體驗筆墨趣味。
28、學習簡單的繪畫構圖方法、簡單的透視知識以及結構比例知識。
29、結合傳統藝術中的色彩運用方法，學習對比、調和等色彩知識。
30、用軟、硬泡塑材料（聚苯乙烯）以及塑料瓶、廢舊織物、廢包裝箱等媒材，進行玩偶、生活實用品、交通工具模型、兵器模型等的設計制作。
31、欣賞現實生活中的優(yōu)秀雕塑作品，了解雕塑語言的特征。
32、欣賞建筑經典作品的形式美，體會建筑與人的關系，認識建筑所蘊含的人文精神。
33、邀請當地美術家和民間藝人來學校進行展覽和交流活動。
34、參觀美術館、博物館，訪問藝術工作室或藝術作坊，了解美術展覽的方式及藝術作品的制作過程。
【少兒美術教學計劃】相關文章：
少兒美術教學計劃03-20
少兒舞蹈教學計劃12-11
少兒舞蹈教學計劃(精選9篇)03-31
少兒舞蹈教學計劃(9篇)03-31
少兒舞蹈班教學計劃03-24
少兒舞蹈教學計劃9篇03-14
少兒美術培訓機構教學工作總結07-02
少兒舞蹈班教學計劃5篇03-27
美術班美術教學計劃02-14