高中美術(shù)教學心得

高中美術(shù)教學心得

高中美術(shù)教學心得1

　　一直以來高中美術(shù)教育是很不受重視的，但在今天高中美術(shù)教育日益受到重視。作為一名美術(shù)教育工作者我們有責任做好，下面淺談一些我個人對美術(shù)教學的認識。

　　一、美術(shù)鑒賞部分

　　我們在實際教學過程中，由于學校的一些設(shè)備配置不完備，也使得我們的美術(shù)教育有了一定的難度。新課改后美術(shù)的模塊教學中美術(shù)鑒賞是必修的，新課改倡導的美術(shù)教育既要重視藝術(shù)感受、表現(xiàn)、創(chuàng)新的培養(yǎng)，還要注重美術(shù)與文化、歷史、生活的聯(lián)系，創(chuàng)造多維互動有利于學生自主學習的教學組織模式。第一、吃透教材，備好每一次課，課前做好充分準備。美術(shù)教學中僅限于書本知識是不夠的，所以在備課過程中，教師要多閱讀、多了解，注意美術(shù)與文化、歷史、其它藝術(shù)形式之間的聯(lián)系，才能做好教學資料的選取和運用工作，并要深入了解每一部分的知識。例如，講解《清明上河圖》就要結(jié)合北宋時期的時代背景來講解。

　　第二，充分激發(fā)學生興趣，調(diào)動學習積極性。例如在美術(shù)鑒賞的作品欣賞中，可以嘗試結(jié)合音樂、詩歌等其他藝術(shù)形式來進行教學，這樣的方式更有利于學生領(lǐng)悟和感受美。例如，《愚公移山》就可以結(jié)合歌曲《愚公移山》來欣賞等等。當然這對教師的要求也是非常高的，除了具備美術(shù)基礎(chǔ)知識外，還要提高自身的文化底蘊和綜合藝術(shù)修養(yǎng)。欣賞中涉及到的概念和原理、形式美的法則等理論問題的講解，一定要在結(jié)合實例分析的基礎(chǔ)上進行，避免在非常有限的課堂時間里，花太多的時間集中到講解理論知識。并且盡可能的舉一些日常生活中常見的事物，這樣便于學生理解和感受。

　　第三，重視學生的個人感受�！坝幸磺�個讀者，就有一千個哈姆雷特。”對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經(jīng)歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規(guī)定一個統(tǒng)一的評價標準，而是充分地發(fā)揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術(shù)作品，使學生的情感與對象產(chǎn)生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發(fā)展。

　　在教學中，我會經(jīng)常組織班上的學生，做這樣一個小活動，準備好一張學生不是很熟悉的畫。讓學生自由讀畫、快速欣賞后，馬上用幾個詞語來形容自己內(nèi)心的感受。當然，這個活動在選取材料上是很關(guān)鍵的。經(jīng)過幾次的教學，我認為這種小活動是很有意義的，可以讓學生自己去感知和評價作品。最后再由老師來引導和總結(jié)。這樣有利于提高學生審美能力和審美感悟能力，并能從審美意識出發(fā)去評價和把握作品形式的情感意味，同時也使得學生都能夠積極主動的參與到這個欣賞的活動中。當然，根據(jù)課堂中，教學目標的不同需要，方法也要有所變化，例如分小組討論等，不管運用什么樣的方式，目的就是要讓學生主動參與教學過程。

　　第四，藝術(shù)開拓的想象力是無限的。這也是美術(shù)教育的一個重要目的，要貫徹啟發(fā)式原則，采取多種教學形式，充分調(diào)動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術(shù)表現(xiàn)和創(chuàng)造。鼓勵每個同學都說出自己的看法，鼓勵學生的審美個性，可以啟發(fā)同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。

　　二、模塊選擇性學習部分

　　在其他的八個教學模塊里面，根據(jù)學�，F(xiàn)有的教學設(shè)備實施起來是有一定難度的，所以在高二的模塊教學安排中主要結(jié)合了我校的實際情況和雷山本地的民族特色文化優(yōu)勢，結(jié)合我校當?shù)氐腵莒國文化中豐富的美術(shù)文化資源，加之考慮到學生的基本情況，主要開展的是工藝、設(shè)計、書法、繪畫。當然學校條件有限也不能供學生自由選擇。

　　在工藝這個模塊中主要是以開展剪紙為主。在剪紙學習過程中，使學生能夠了解中國的傳統(tǒng)文化，傳承和保護傳統(tǒng)文化。教學中主要以教師示范和學生動手制作為主，并講授剪紙的基本知識相結(jié)合。必須要讓學生掌握基本的刻法中的陰刻、陽刻和陰陽刻，可結(jié)合篆刻進行講解。使學生在學習中不但了解剪紙還能夠親身制作。并插入一些皮影戲、風箏等傳統(tǒng)美術(shù)的知識，擴大學生的知識面。

　　結(jié)合莒縣本地資源優(yōu)勢和對民族文化的傳承，在我校開展剪紙過門箋是很有必要的！也是勢在必行的！通過這個模塊的開展，使得學生更加了解本民族的剪紙文化，并主動的去學習和傳承文化。在其中還要開展一個創(chuàng)作課，既要做到傳承又有所創(chuàng)新，這樣才能使得剪紙藝術(shù)有一個長遠的發(fā)展。

　　三、美術(shù)特長生的培養(yǎng)

　　一、在美術(shù)特長生培訓方面，要從高一抓起，從基礎(chǔ)抓起，應本著從簡到繁、由淺入深的原則進行訓練，首先是對透視和物體基本型的認識，理解三大面、五大調(diào)的素描關(guān)系，虛實關(guān)系等。訓練眼睛是關(guān)鍵，繪畫訓練中，對物體的形狀和大小以及比例甚至整體構(gòu)圖等系列繪畫要素有一個準確的分析評判能力，觀察能力的提高才能手高。同時，注意鼓勵學生，增加學生信心。在色彩的訓練中，主要讓學生掌握構(gòu)圖到色彩的大關(guān)系，畫面的冷暖關(guān)系，虛實關(guān)系，用筆、用色等。速寫方面要結(jié)合素描同時交叉訓練，快寫、慢寫交叉起來練習。由于我也是剛走上美術(shù)教師這個崗位，沒有太多的教學經(jīng)驗，但我相信通過我的不斷努力，不斷積累和學習經(jīng)驗，并不斷增強自身的專業(yè)知識和文化素養(yǎng)！相信在以后的美術(shù)教學上爭取更大的進步！

高中美術(shù)教學心得2

　　摘要：素描教學是美術(shù)學習的基礎(chǔ)部分，對美術(shù)教學的發(fā)展能產(chǎn)生重要影響，相應的，素描教學在美術(shù)教學中也起到重要作用。高中美術(shù)教師要考慮學生的特點及美術(shù)學習情況，循序漸進地展開。從基礎(chǔ)入手，以宏觀的角度帶入教學，增強對學生的個性化指導，給予學生正確的鼓勵暗示等，是提高素描教學的重要策略。

　　關(guān)鍵詞：素描教學；高中美術(shù)；宏觀角度

　　高中美術(shù)教學中素描教學是最基礎(chǔ)也是最易被忽視的部分。素描并不是單純地模仿，而是一種能力、一種心情。只有做好基礎(chǔ)練習，才能為日后的學習奠定基礎(chǔ)。在當前高中美術(shù)教學中，素描練習是基礎(chǔ)性練習，需要一定的時間才能達到，本文針對當前高中美術(shù)素描教學，結(jié)合筆者自身的教學經(jīng)驗談教學心得，以期為日后教學做出啟示。

　　一、培養(yǎng)學生的素描意識

　　想要學生認真地學習素描知識，就要讓學生對素描產(chǎn)生認識。高中階段學生已經(jīng)開始形成自己獨特的世界認知，并不是亦步亦趨地跟著教師的要求，而是更多地加入了自己的思考，而藝術(shù)創(chuàng)作也是需要素描意識的，在這種情況下，教師就要先讓學生明白什么是素描，然后才能引導學生去學習素描。在學習過程中，教師要教學生素描的基本知識，帶領(lǐng)學生共同欣賞素描作品，掌握其中的條理、紋路，以及操作的筆法手段等，這些都是基礎(chǔ)。讓學生在宏觀上認識素描，并且清楚素描作品本身的意義所在，以及素描的學習對于整個美術(shù)課程學習的意義，進而實現(xiàn)素描能力的培養(yǎng)。

　　二、從整體的角度展開素描教學

　　在傳統(tǒng)素描教學中，教師往往會陷入到一個教學的誤區(qū)———讓學生描摹作品，也就是說，在學習過程中，教師通常更注重讓學生自己進行作品的描摹，而學生對事物或者是畫作的觀察也僅僅局限于某一細節(jié)的像與不像，而忽略了整體的協(xié)調(diào)性，例如“在某種情況下，這一物體為什么會呈現(xiàn)出這樣的狀態(tài)？”對于這類問題的思考，就是需要學生進行關(guān)注，但并未引起學生的注意。教師要讓學生知道，在一幅素描作品中，整體、主次、虛實都是需要考慮的，而非單純的臨摹。學生能臨摹出來的是形態(tài)，卻不能臨摹出神態(tài)以及當時的狀態(tài)。宏觀角度的教學，要求學生能夠觀察到更多的內(nèi)容，并且去主動思考，為什么是這樣的，而不拘泥于一個形態(tài)的模仿。在宏觀教學過程中，教師可以從以下幾個方面入手展開引導，一是引導學生觀察“大關(guān)系”，也就是在畫面中，不同物體之間存在著怎樣的聯(lián)系，在視野范圍內(nèi)，為什么要這樣擺放才能舒服，那樣擺放就不舒服。

　　三、把握好臨摹與寫生的度

　　所謂把握臨摹與寫生的度，就是指合理分配兩者的時間，不能顧此失彼。盡管急于寫生會讓學生不得要領(lǐng)，陷入一種盲目創(chuàng)作的過程，最終會暴露出更多的問題，但當前高中美術(shù)素描教學更多的是限于臨摹。經(jīng)常出現(xiàn)的情況是學生能夠很好地臨摹，卻不能很好地寫生，在教學過程中，教師更多地要求學生進行臨摹練習，而忽視了寫生。事實上，兩者之間有很大的區(qū)別，臨摹時學生只需將作品考慮在內(nèi)，而寫生時要加入更多思考的內(nèi)容，包括角度、效果、關(guān)系、擺放、方位等，這些都是學生需要學習的。素描本身就是美術(shù)學習的基礎(chǔ)，如果素描基礎(chǔ)不能建立，學生日后的美術(shù)學習也會舉步維艱，因此，教師要準確把握臨摹與寫生的關(guān)系，為學生安排合理的訓練。

　　四、進行師生間的交流

　　美術(shù)作為藝術(shù)門類的一部分，對于主觀創(chuàng)作的要求還是很高的，這一點在基礎(chǔ)的素描教學中也是有所體現(xiàn)的，因此，教師在教學過程中要照顧學生的思想，與學生進行交流，激發(fā)學生主動創(chuàng)作的'熱情。了解學生的觀點，然后從學生角度引導學生進行素描練習，是每位教師的責任所在。在這個過程中，教師要了解學生，與學生形成交流互動，而不是傳統(tǒng)課堂中教師講解、學生聽的局面，盡可能多地在課堂上與學生進行交流，聽學生對事物的看法，尋找學生感興趣的話題等，這些都是進行交流的重要方式，并且鼓勵學生說出自己的觀點。在當前教學過程中，教師要給予學生足夠的鼓勵，盡管學生在初期創(chuàng)作中會出現(xiàn)一些幼稚的處理方式，但在教學中教師要發(fā)現(xiàn)學生的發(fā)展與進步，對學生盡可能地以鼓勵為主，以激發(fā)學生的學習興趣及參與意識，更好地為日后的學習提供幫助。美術(shù)素描是需要時間慢慢練習的，學生的成長也必然需要一個過程，只有給予學生這個過程，并且加以引導與鼓勵，才能促使學生的成長。作為美術(shù)教師，不能急于求成，而是要循序漸進地對學生進行指導，進而達到教學的目的，只有明確了教學思路，才能在實踐中有計劃地展開教學。

　　參考文獻：

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高中美術(shù)教學心得3

　　高中美術(shù)教學日益受到重視的今天，在課堂教學過程中，總是會碰到一些問題和困惑。其中主要表現(xiàn)在課堂教學的有效性問題上，教師不重視自身觀念的更新，憑陳舊的教學模式施教，學生對美術(shù)課的認識和理解出現(xiàn)偏差。怎樣改革美術(shù)課的教學，理念的轉(zhuǎn)變，是深化教學改革的前提，更是關(guān)健。由于教學觀念及應試教育等諸多因素的影響，使得學生認為美術(shù)課是非主課。針對這些偏見，需要我們?nèi)ジ倪M。下面就我初教美術(shù)談一談自己粗淺的看法。

　　一、首先，重新審視美育觀念，轉(zhuǎn)換教師角色定位。

　　美術(shù)鑒賞教學是美術(shù)教學中的重要組成部分，它是提高人們文化藝術(shù)修養(yǎng)的有效途徑，對培養(yǎng)學生的審美感受能力，具有特殊的作用。然而，我們現(xiàn)在的很多鑒賞課，老師就是一幅接一幅的從作品的來歷講到作者的奇聞趣事，最后挖掘作品的思想內(nèi)容。一節(jié)課下來口干舌燥，學生卻神色漠然。老師怎能用教學參考用書上的簡略文字代替學生們個性化的體會呢？美術(shù)《課標》也建議：“教師不要急于用簡單的講解代替學生的感悟和認識�！逼鋵嵨覀兊男蕾p課完全可以讓學生先說，老師后說。

　　案例：《漂亮是美術(shù)鑒賞的標準嗎？》普通高中課程實驗教科書第6課。

　　教師出示欣賞作品。

　　羅丹的《歐米艾爾》、 波丘尼《空間中連續(xù)性的形式》

　　米洛斯的《維納斯》

　　師：請同學自由欣賞，可互相聊一聊你對這些作品的感受和想法。

　　學生自由讀畫5－8分鐘。

　　師：同學們聊的很熱烈，很開心，下面我們一起來說一說這些作品。

　　課件出示話題：

　�。�1）作品表現(xiàn)的是什么內(nèi)容？

　�。�2）作品給你什么感覺？

　　（3）你喜歡或不喜歡哪幾件作品，為什么？

　�。�4）這些作品是用什么材料雕成的

　　學生：（摘錄學生答案）

　　1、我喜歡《維納斯》這件作品，這件作品是用大理石雕成的，維納斯的笑容神秘，身姿高雅。但我卻不知為什么維納斯失去雙臂而變得美的迷人的原因是什么？

　　2、我不喜歡《空間中連續(xù)性的形式》，顏色也不好看，我比較喜歡具象的，但他讓我感到一種威嚴和權(quán)力。

　　3、我知道《歐米艾爾》是世界上很有名的一件雕塑，但我不知道她為什么沒穿衣服？她在想什么？

　　師：同學們談的太精彩了，我還為同學們準備了一些資料供大家參考。（課件出示部分作品的相關(guān)資料）

　　從這一案例可以看出：學生們暢所欲言。有的說感受、有的說見解、有的提問題、有的做補充。他們宛若一群藝術(shù)評論家。這不正是鑒賞課要達到的目的嗎？這種方法勝于在學生毫無感受之前就輸入某種概念，防止造成先入為主的不良后果，教師和學生的地位也得到了轉(zhuǎn)變，變教師唱獨角戲為師生共同參與。教師不再是高高在上的知識權(quán)威，課堂也不再是教師一個人的獨角戲，教師應該是一位引路者，更是和學生一同探討共同成長的伙伴。因為只有將學生放在教育的主體的地位，才能真正點燃學生心靈的火把。

　　二．其次，多層面激發(fā)學生學習興趣，探索多元化教學方式 。

　　學生不聽課開小差、聊天、看報紙甚至睡覺，在美術(shù)課堂上可謂屢見不鮮。如何激發(fā)學生求知欲，觸動學生好奇心，調(diào)動學習積極性和主動性？因此，教學內(nèi)容應力求構(gòu)思新穎，趣味性強，利于培養(yǎng)和保護學生學習興趣和信心；運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發(fā)起他們對美好事物的表現(xiàn)欲望和創(chuàng)作的沖動。教育家第斯多惠曾明確指出：“我以為教學的藝術(shù)，不在于傳授的本領(lǐng)，而在于激勵、喚醒�！迸d趣是最好的老師，所以所有新措施的實施和體驗都應首先考慮如何激發(fā)學生對美術(shù)學習的興趣。 興趣的培養(yǎng)離不開想象力的培養(yǎng)。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉�！碑吋铀魉鶆�(chuàng)造的令世界震驚的立體主義就是將人物的各個不同的側(cè)面同時展現(xiàn)在人們的面前，可以說，沒有想象力就沒有藝術(shù)。

　　在教學過程中我努力倡導學生主動參與、積極探究的意識。在課堂教學的方式上在進行了一些粗略的嘗試。

　　一）嘗試多領(lǐng)略知識融匯貫通，拓展學生創(chuàng)新思維 。

　　美術(shù)不是完全獨立的存在的學科，它與音樂、戲劇、文學等等領(lǐng)域都有著密切的聯(lián)系。新課程標準也提出要理解美術(shù)與其他學科之間的聯(lián)系，淡化學科本位意識。讓學生在多領(lǐng)域的自主體驗學習過程中，學會觸類旁通。多領(lǐng)域知識的碰撞不僅能更好地幫助學生理解美術(shù)作品，還可能會產(chǎn)生意想不到的智慧火花。

　　例如：

　　1）在美術(shù)鑒賞的“中國山水畫”的教學中，并不是像以往一樣挑選出幾幅名家名作然后逐一講解它們的繪畫技法、獨特涵義等，而是通過音樂(如高山流水)、詩詞(如望廬山瀑布)這些學生熟悉的知識來感悟中國山水畫獨有的意境。

　　2）在美術(shù)鑒賞的“走進抽象藝術(shù)”的教學中，一開始先向?qū)W生介紹自然和生活中的抽象現(xiàn)象，提供大量的圖片從而讓學生了解到抽象現(xiàn)象無處不在，最后讓學生聽音樂畫一幅抽象畫。

　　二）鼓勵審美個性，培養(yǎng)審美意識

　　美術(shù)不同于某道數(shù)學題只能有一個答案，美術(shù)作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創(chuàng)作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。因為教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現(xiàn)的與眾不同的東西。而要營造一個平等，活躍的課堂環(huán)境，激發(fā)學生參與學習，欣賞的熱情，讓他們想說，敢說，暢所欲言，盡情領(lǐng)略藝術(shù)的魅力。

　　美學家曾經(jīng)說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經(jīng)歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規(guī)定一個統(tǒng)一的評價標準，而是充分地發(fā)揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術(shù)作品，使學生的情感與對象產(chǎn)生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發(fā)展。如：在欣賞梵高的《向日葵》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，并要求學生看畫的`同時思考下面的問題：畫的是什么？怎么畫？色彩、用筆有什么特色？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力；有的領(lǐng)略到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發(fā)出的納喊；有的則感到每朵花就象一團火焰，這是愛的最強光�？梢姡�鼓勵學生的審美個性，可以啟發(fā)同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。通過以上的課堂教學實踐，我認識到：美術(shù)鑒賞沒有固定的方法，我們應該在教學實踐中，運用辨證的思維和事物普遍聯(lián)系的規(guī)律，去探索解決問題的方法，做到'觸類而旁通'，只有這樣才能在美術(shù)鑒賞的過程中聯(lián)系文化情境認識美術(shù)作品的意義、形式和風格特征，才能引導學生熱愛祖國，理解美術(shù)文化，形成一定的人文素養(yǎng)，達到美術(shù)課程標準的教育目標。