高中美術(shù)說課稿

時間：2022-01-12 10:13:35 說課稿我要投稿

高中美術(shù)說課稿六篇

　　作為一位優(yōu)秀的人民教師，有必要進行細致的說課稿準備工作，說課稿有助于提高教師的語言表達能力。那么應當如何寫說課稿呢？以下是小編收集整理的高中美術(shù)說課稿6篇，希望對大家有所幫助。

高中美術(shù)說課稿六篇

高中美術(shù)說課稿篇1

　　一、教材分析

　　1、教學基本思路：

　　A教材主要處理的是美術(shù)家的自我認同跟社會環(huán)境的關(guān)系，也就是說，美術(shù)家究竟怎樣看待自己的職業(yè)？教師可以通過歷史的透視和具體美術(shù)作品的分析，來理解美術(shù)家的自我跟社會角色之間的關(guān)系。在某種程度上，美術(shù)家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術(shù)家一個明確的身份：工匠、雜役、職業(yè)畫師、藝術(shù)家；但美術(shù)家卻往往把自己看做一個完整的"人"，游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業(yè)身份，不能反映某個具體藝術(shù)家的個性特點。而美術(shù)家更重視的，可能正是自己的人格和個性。在教學過程中，可以把這條中心線索跟對美術(shù)作品的分析聯(lián)系起來，層層深入地體現(xiàn)這條線索，并且貫徹到教材提供的兩個"活動建議"當中去。

　　B、教學材料分析

　　教材提供的美術(shù)作品可以分為三組，反映出美術(shù)家表現(xiàn)自己的不同方式：《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現(xiàn)自我的。這幾件作品年代較早，藝術(shù)家還沒有充分的自我意識，并且社會也沒有給予藝術(shù)家很高的地位，不允許他們過于明顯地突出自己。嚴格說來，在這些作品創(chuàng)作的時期，還沒有我們現(xiàn)在意義上的"藝術(shù)家"，原始時期的"藝術(shù)家"實際上是巫師，而在古埃及和中國的商周時期，"藝術(shù)家"的準確身份是工匠，甚至是奴隸。

　　第二組作品，是14世紀以來的一些美術(shù)家的自畫像。教材中的幾幅自畫像已經(jīng)涉及到這個問題。我們可以看到，除了阿爾泰米西亞？真蒂萊斯基之外，其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的畫家身份。相反，丟勒像基督，普桑像貴族，金農(nóng)像隱士，而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。

　　真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊，或許因為她是一個女畫家。實際上，當時女畫家的自畫像往往也不把自己畫成畫家，而是畫成淑女。

　　除此之外，真蒂萊斯基和金農(nóng)都是用的側(cè)面像，這也具有某種心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美術(shù)家可以和觀眾達成交流，而側(cè)面像則似乎表明畫家更愿意自行其是，因而其個性也更加孤僻和鮮明。

　　第三組作品是處于創(chuàng)作或生活場景中的美術(shù)家。在這里，美術(shù)家的工作環(huán)境也具有一定的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮，侏儒、侍女、小公主和鏡子里的國王和王后清晰地表明這個場所的性質(zhì)。畫家本人是"宮廷畫師"，負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室里描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比，這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象，而維米爾那塊小畫布則說明他更專注于普通生活的細節(jié)。

　　2、教學目標：了解美術(shù)家社會地位的變化以及這種變化同文化、經(jīng)濟、政治因素的關(guān)系；了解創(chuàng)作者的自我意識在作品上的表現(xiàn)方式；學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝術(shù)家的生活、生存環(huán)境聯(lián)系起來，以一種歷史的觀點來看待美術(shù)作品。

　　3、教學重點、難點及確定依據(jù)：重點：美術(shù)家社會地位的歷史變化；自我和社會的關(guān)系。本課的難點：引導他們深入理解自我和社會的關(guān)系。

　　4、三維教學目標及確定依據(jù)

　　知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術(shù)現(xiàn)象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術(shù)欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術(shù)基本素養(yǎng)。

　　過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經(jīng)驗，發(fā)展美術(shù)鑒賞能力。

　　情感態(tài)度與價值觀：學生能體驗美術(shù)活動的樂趣，獲得對美術(shù)學習的持久興趣；激發(fā)創(chuàng)造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

　　5、課程資源的開發(fā)及有機整合

　　a、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在制作的課件中，教師可以提供一些有特點的自畫像或肖像畫作品供學生參考，領(lǐng)會塑造、表現(xiàn)性格的一些方法。將觀察的內(nèi)容一一地加以列舉并比較，引導學生將觀察與分析科學化、系統(tǒng)化，并運用教材所介紹的知識對比較的結(jié)果進行分析。

　　B、在課前，請同學們從網(wǎng)上或者書中查閱一些關(guān)于肖像刻畫（繪畫、攝影），然后到課堂上與同學們分享。

　　二、學法指導

　　學情分析：高中生已經(jīng)具有一定的認識能力和判斷能力。但由于高中階段學生的社會意識以及生活經(jīng)驗的局限，可能對本課的主題理解的不夠深入，所以教師在教學中手段要盡量多樣化，在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。

　　心理調(diào)節(jié)的方法指導：充分發(fā)揮學生的主動性和積極性，鼓勵他們查找資料，大膽想像和發(fā)表自己的意見并能體會美術(shù)作品的'美術(shù)語言與形式特征。

　　知識建構(gòu)的方法指導：從學生對美術(shù)家工作和生活的想像入手，結(jié)合具體美術(shù)作品的分析，來逐步引導學生理解教材的主要思想和內(nèi)容。一方面發(fā)揮學生的想像力，另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術(shù)家的自我與社會的關(guān)系這個問題的認識。適當運用啟發(fā)式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。

　　三、教學方法及手段

　　教學方法的選擇及依據(jù)：主要采用"比較鑒賞法"，提問法，討論法、觀察法等。適當運用啟發(fā)式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。

　　理論依據(jù)：〈〈基礎(chǔ)教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養(yǎng)學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。

　　借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。

　　四、教學程序

　　創(chuàng)設(shè)問題情景導入、激發(fā)興趣誘發(fā)探究

　　A、圖片欣賞導入

　　1。圖片欣賞：每個藝術(shù)家即使在表現(xiàn)同一個對象時，也會具有自己鮮明的特點，并且還欣賞過金農(nóng)的作品《月》。（出示圖片）

　　2。提問：請同學們想像一下，畫《月》的這位藝術(shù)家是一個什么樣的人？學生口頭描述對金農(nóng)的想像。）

　　B、講授

　　1。思考提問：現(xiàn)在我們來看藝術(shù)家本人對自己的描繪。（出示金農(nóng)的《自畫像》）

　　看看跟我們想像的有什么不同？藝術(shù)家為什么要這樣畫？（學生討論）

　　小結(jié)：美術(shù)家對自己的看法可能和我們想像的不一樣。

　　2。作品欣賞：《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在制作獅身人面像》。

　　思考：這幾件美術(shù)作品表現(xiàn)的是什么內(nèi)容？有沒有藝術(shù)家留下的痕跡？怎樣留下來的？

　　進一步思考：這些作品是什么時候留下來的？當時屬于什么樣的歷史時期？藝術(shù)家處于什么樣的地位？（學生討論，教師進行適當?shù)闹v解。）

　　3。作品欣賞：三幅《自畫像》（丟勒、普桑、真蒂萊斯基）。

　　這是一組自畫像。仔細觀察畫面，回答下列問題：

　　a。是正面還是側(cè)面？男畫家還是女畫家？年輕還是年老？

　　b。你是否知道這些藝術(shù)家的相關(guān)背景？他們分別屬于什么時期？

　　c。畫面是否暗示出創(chuàng)作者本人是一位畫家？通過什么方式來暗示的？如果沒有這種暗示，那又是為什么？（結(jié)合學生回答的情況，教師進行必要的講解。）

　　4。完成第61頁的"思考與交流"：倫勃朗的三幅自畫像。

　　這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情？（中年以后的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現(xiàn)出一種濃厚的滄桑感。）

　　C、集體討論：對比分析《宮娥》和《畫室》。

　　1。畫家所在的環(huán)境或場所有什么區(qū)別？2。畫家自己是以什么方式出現(xiàn)在畫面上的？

　　3。能否看出畫家對自己職業(yè)的看法？

　　D、分組討論： 1。討論和分析對象：《聽琴圖》、《西園雅集圖》。

　　2。思考： a。畫的是什么樣的場景？ b。作者是以什么身份在畫畫？

　�。ń處熤v解：在中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱為"工匠"；而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。）

　　五、總結(jié)

　　在各個歷史時期，美術(shù)家的社會地位不同，他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》，宋徽宗是一位畫家，但又是一位皇帝。這件作品既體現(xiàn)了他對繪畫的興趣，也表明了他至高無上的身份。

　　活動交流：課下完成"活動建議一"，教師選出一些作品進行評議、交流。

高中美術(shù)說課稿篇2

　　教學目的：

　　讓學生了解基本的作畫步驟，構(gòu)圖知識，美術(shù)術(shù)語的基本含義

　　重點、難點、及措施：

　　重點理解構(gòu)圖知識和美術(shù)術(shù)語的含義

　　教具：

　　幾何石膏、掛圖

　　教學過程：

　　一、導入：舉生活中的生動圖片。

　　二、素描的含義;

　　1、用單色的點、線、面的結(jié)合表現(xiàn)物體的形體，色調(diào)明暗層次等造型因素的繪畫。

　　2、寫生素描從內(nèi)容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。

　　3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。

　　4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。

　　5、從繪畫傳統(tǒng)的角度分為;中國傳統(tǒng)的素描(白描)、西方寫實傳統(tǒng)的素描。三、素描的表現(xiàn)語言

　　1、線條、色調(diào)。對于初學者，首先學會用線條表現(xiàn)形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關(guān)系等。

　　2、初學者注意表現(xiàn)形體的明暗和色調(diào)的深淺。

　　四、素描能力的高低取決于三個方面;

　　1、感覺能力

　　2、知識(透視學、解剖學、色彩學)

　　3、技巧：勤，練。

　　五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的`程度，如觀察表現(xiàn)。

　　1、首先分出兩大明暗體系。

　　2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調(diào)的變化。

　　3、在比較不同的色調(diào)時，要時刻注意形體結(jié)構(gòu)的變化和周圍環(huán)境的關(guān)系及形面，在色調(diào)的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。

　　六、素描的要求：

　　1、物圖得當。

　　2、造型準確。

　　3、質(zhì)感空間感強。黑白的關(guān)系，近實遠虛，近大遠小。

　　七、素描考試指導：構(gòu)圖定整。結(jié)構(gòu)明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象(局部)。

　　八、靜物寫生：

　　1、構(gòu)圖，上下左右均衡。

　　2、切點定形。

　　3、形體分析。

　　4、鋪大調(diào)子。

　　5、深入刻畫(整體-局部-整體的素描原則)。

　　6、整體調(diào)查。A、形體比例處理。B、形體色調(diào)表現(xiàn)。C、形體背景有空間感

　　D、物體質(zhì)感。

　　九、教師從總體上進行總結(jié)，讓學生有一個系統(tǒng)的知識結(jié)構(gòu)。

　　十、課后作業(yè)：讓學生利用所學的知識，臨摹一幅石膏素描。

高中美術(shù)說課稿篇3

　　我說課的內(nèi)容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術(shù)鑒賞第6課《漂亮是美術(shù)鑒賞的標準嗎——藝術(shù)美和形式美》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和教學過程四個步驟加以闡述。

　　一教材分析：

　　1、教學目標：①什么是美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美②美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美的基本原則及其在作品中的主要表現(xiàn)。

　　2、教學重點：美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美并不完全是現(xiàn)實的直接反映，也不等同于人們一般所說的“漂亮”或“好看”，而是由藝術(shù)家借助美術(shù)的特定語言、手段和法則創(chuàng)造出美術(shù)自身的美，而這種美又是多樣的，即不同類型的美術(shù)作品由于藝術(shù)家所采用的語言、材料、手段等不同而產(chǎn)生的藝術(shù)美和形式美就大異其趣。為了說明這一點，在這里就必須緊緊圍繞美術(shù)的語言元素和語言規(guī)則兩個方面來講解，因為美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美主要就是通過它們來實現(xiàn)的。

　　3、教學難點：主要在于美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美既是具體的又是抽象的。應特別注意對概念的講解，并在概念與作品之間建立聯(lián)系，即注重通過作品來講解概念，以使學生對美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美的認識有形象的依據(jù)。

　　這里的難點還包括對美術(shù)作品的藝術(shù)美與形式美之間異同的講解，課文中并沒有特別給予說明，只是在課文的第三部分簡要地指出了這個問題，美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美之間既有重合的地方也彼此獨立。藝術(shù)美包括內(nèi)容與形式兩個方面。也就是說，藝術(shù)美是由內(nèi)容與形式的統(tǒng)一來實現(xiàn)的。而形式美更強調(diào)實現(xiàn)內(nèi)容的手段，即手段本身的美，其中包括語言的構(gòu)成關(guān)系和所使用的材料的特質(zhì)。

　　二、教學方法：

　　1、利用圖片展示介紹知識，吸引學生注意力，使學生在興趣中學習。

　　2、充分利用多媒體教具和圖片，不斷采用欣賞·啟發(fā)·歸納相結(jié)合的`教學方法。

　　三、學法指導：

　　1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關(guān)音樂和建筑圖片，并巧妙導出本課。

　　2、討論法，小組合作法。通過學生的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。

　　四、教學過程：

　　一、導入：用多媒體展示雕塑圖片《歐米艾爾》。

　　小結(jié)：美術(shù)作品的藝術(shù)美是藝術(shù)所特有的美。美術(shù)作品是由藝術(shù)家創(chuàng)造出的不同于現(xiàn)實生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的審美觀念。這種根深蒂固的觀念不僅影響了人們對美術(shù)的

　　二、新知探究：

　　環(huán)節(jié)一、什么是藝術(shù)美，它有哪些表現(xiàn)？

　　美術(shù)作品中的藝術(shù)美不等同現(xiàn)實在的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術(shù)形象表現(xiàn)出來的藝術(shù)自身的美。藝術(shù)美又稱第二自然。是相對自然美來說的。

　　1、美術(shù)形象：指一件美術(shù)作品中個別的、具體的、完整的藝術(shù)形象，也是指一件美術(shù)作品中由這種個別的、具體的、完整的藝術(shù)形象所形成的綜合的整體的藝術(shù)形象。

　　教師活動：投放多媒體圖片《艾普色姆的賽馬》和《記錄馬奔跑過程的連續(xù)攝影》。結(jié)合第三課“藝術(shù)形象”這一概念進行講解。

　　學生活動：欣賞圖片，小組討論，分析美術(shù)作品的藝術(shù)美。

　　環(huán)節(jié)二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：

　　美術(shù)作品的形式美的構(gòu)成：

　　A、語言元素（點、線、面、色）及其構(gòu)成的形態(tài)變化。

　　B、語言手段（明暗、空間，透視、構(gòu)圖、肌理）及其所構(gòu)成的審美意象。

　　C、語言規(guī)則（變化與統(tǒng)一，對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律等）及其所構(gòu)成的審美關(guān)系。

　　教師活動：投放潘天壽的作品《雄視》，講解什么是形式美，指出美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美既相互包含、滲透又彼此具有獨立性。

　　學生活動：欣賞圖片，理解美術(shù)作品的形式美。

　　三、拓展：提高實踐能力

　　1、以一件作品為例深入分析作品的形式及其形式美。

　　2、通過具體作品了解藝術(shù)美和形式美在形態(tài)上的差異。

　　四、要點回顧：

　　1、什么是藝術(shù)美？綜合了主觀與客觀、個人審美與時代精神的藝術(shù)形象為“典型形象”或“藝術(shù)典型”，又根據(jù)它與現(xiàn)實生活的關(guān)系而稱之為“第二自然”，即“藝術(shù)美”

　　有哪些表現(xiàn)？

　　2、什么是形式美？美術(shù)作品除了藝術(shù)美之外還有形式所傳達出的美，既形式美

　　如何理解和把握形式美？

　　五、課堂小結(jié)：

　　總結(jié)回顧：這一節(jié)課我們了藝術(shù)美和形式美，了解了什么事藝術(shù)美和形式美。

　　下一節(jié)課我們將學習分析理解美術(shù)作品的創(chuàng)作意圖，請同學們提前預習。

高中美術(shù)說課稿篇4

　　一、教學目標

　　【知識與技能】

　　初步了解和認識什么是意象藝術(shù)，如何來辨析意象藝術(shù)。

　　【過程與方法】

　　通過比較分析，初步掌握什么是意象藝術(shù)，通過對意象藝術(shù)的藝術(shù)形象和藝術(shù)語言的分析，以及藝術(shù)家的意圖方面來辨析意象藝術(shù)的主要特征。

　　【情感態(tài)度與價值觀】

　　理解意象藝術(shù)的創(chuàng)作構(gòu)思，提高審美素養(yǎng)，開闊眼界，理解多元化藝術(shù)。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　意象藝術(shù)的藝術(shù)特點。

　　【難點】

　　感受意象繪畫所表達的藝術(shù)家主觀的精神世界。

　　三、教學過程

　　環(huán)節(jié)一：設(shè)置情境，導入新課

　　教師展示一組繪畫作品，分別是《布羅格利公主像》《帶帽的婦人》，引導學生觀察其中的不同。并說一說自己喜歡哪一組，為什么？引出馬蒂斯的一句話“夫人，那不是一位女士，那是一幅畫”，帶著疑問揭示課題。

　　環(huán)節(jié)二：欣賞作品，探究意象藝術(shù)

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　　多媒體展示一系列意象藝術(shù)的`作品，引導學生并談一談對這些作品的第一印象是什么？（怪異）

　　繼續(xù)追問：這些作品為什么會產(chǎn)生“怪異”的感覺？

　　學生回答，教師總結(jié)：造型與色彩夸張

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　　1、展示蒙克的《吶喊》，引導學生觀賞并思考：作品描繪了什么內(nèi)容？給你以什么感受？

　　學生回答：一個受到驚嚇的人，給人一種神秘不安的感受。

　　2、繼續(xù)引導學生欣賞作品并小組討論：蒙克是如何描繪這種不安的？試從色彩、形象、線條等方面進行分析。

　　學生交流探討，教師總結(jié)：

　�、僭煨汀俭t般神經(jīng)質(zhì)的人物；

　�、谏省t色與深藍、墨綠形成鮮明了對比；

　�、劬€條—直線與曲線形成對比

　　3、教師點名蒙克會描繪不安是與他的生活經(jīng)歷分不開的，有哪位同學分享一下蒙克的相關(guān)資料？

　　學生自愿分享，教師總結(jié)：蒙克，1863年出生在挪威一個知識分子家庭，然后相繼經(jīng)歷了父母與姐姐的死亡以及妹妹的精神分裂，這一系列的打擊使蒙克深深的感受到了恐懼與不安。

　�。ㄈ┙忉屢庀笏囆g(shù)

　　意象藝術(shù)到底是什么？怎樣理解意象藝術(shù)？有什么特點？

　　學生總結(jié)回答，教師總結(jié)：意象藝術(shù)是對客觀世界的主觀表達。

　　環(huán)節(jié)三：交流探討，辨析意象藝術(shù)

　　1、討論問題：意象藝術(shù)的“怪異”與藝術(shù)家的觀念是怎樣的關(guān)系？你能舉例說明嗎？

　　意象藝術(shù)的怪異源自于藝術(shù)家對客觀世界的主觀表現(xiàn)，美術(shù)作品不僅可以再現(xiàn)客觀世界，而且可以表現(xiàn)藝術(shù)家的個人情感、觀念和意識。

　　舉例：《星月夜》表現(xiàn)的是一個被高度夸張變形并充滿強烈震撼力的星空景象，運用的平直、粗短的線條，表現(xiàn)出一種寧靜；而上面的這些則是運用了一種彎曲的線條，這樣形成了強烈的對比，表現(xiàn)了梵高當時意象的一種特點，體現(xiàn)出了抑制的強烈感情。

　　2、展示一系列的意象藝術(shù)作品與具象藝術(shù)作品，并且設(shè)置辯論活動：你是否認為意象藝術(shù)比具象藝術(shù)更有表現(xiàn)力？為什么？

　　學生辯論，教師總結(jié)：意象藝術(shù)更傾向于心理真是而不是眼見的真實的傳達，盡管它可能“怪異”甚至“丑陋”，但它在藝術(shù)上卻更集中、更典型，因而形成它突出的長處，從整體上超越了具象美術(shù)在形象和時空上的限制，延伸了我們對事物和現(xiàn)實的認識，使我們對事物和現(xiàn)實有了更為全面和宏觀的把握。藝術(shù)家的主觀能動性在意象藝術(shù)中發(fā)揮了決定性的作用，使我們看到或者感受到了現(xiàn)實中沒有也無法呈現(xiàn)出來的東西。

　　環(huán)節(jié)四：小結(jié)作業(yè)，拓展提高

　　1、總結(jié)回顧意象藝術(shù)的特點。

　　2、課后作業(yè)：觀察自己身邊的藝術(shù)形象，說說哪些是屬于意象的造型。

高中美術(shù)說課稿篇5

　　(一)組織教學：檢查學生準備情況。

　　(二)導入新課(1分鐘)

　　利用“民族的才是世界的，才是有生命力的。民間美術(shù)是民族文化的重要組成部分，因此，作為一個中國人，應該了解中國的民間美術(shù)”作為開場。播放視頻《中國民間美術(shù)》，運用直觀教學的方法，讓學生對民間美術(shù)有直接的感受。

　　請各組根據(jù)課前預習，從預先放置的盒子中，集體討論后選出屬于民間美術(shù)作品。小組討論后結(jié)合書本知識，推薦一位評委上臺講評。

　　(三)講授新課

　　1.設(shè)置問題，引領(lǐng)學生欣賞

　　講解民間美術(shù)的定義，并提問：民間美術(shù)有哪些特點？民間美術(shù)大體有哪些種類？加強學生對民間美術(shù)的理解。學生回答問題后，對答案進行分類、歸納總結(jié)后提問：同學們知道自己家鄉(xiāng)有些什么民間美術(shù)嗎？激發(fā)學生的學習熱情。

　　2.講解

　　選取年畫、刺繡、風箏、玩具、編織、剪紙作為素材，介紹相關(guān)藝術(shù)作品的產(chǎn)生背景、發(fā)展歷史和目前的發(fā)展狀況。同時解析不同民間藝術(shù)形式的所表示的深刻含義。

　　(1)年畫(12分鐘)

　　我國歷史名城蘇州，物產(chǎn)豐富，文化茂盛，手工藝美冠天下，名家備出，曾有過文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蘊、積淀深厚，年畫深受其影響，追溯起來千年歷史。明代時，出現(xiàn)了木刻年畫，清，雍，乾里，山塘街及桃花塢一帶作坊達50多家，盛極一時。作品不但遠播海內(nèi)外，還對日本“浮世繪”產(chǎn)生了深遠的影響。太平天國時，山塘街一帶毀于戰(zhàn)火，年畫鋪紛紛遷至唐伯虎居桃花塢一帶，遂以桃花塢年畫命名之，[師邊介紹桃花塢年畫，邊放桃花塢年畫從古至今的社址變遷片斷]，隨著國外石印年畫向我國的傾銷，桃花塢年畫深受威脅，歷經(jīng)坎坷，幾起幾落，解放后，桃花塢年畫重獲新生，成立了年畫社，新社址在蘇州觀前街宮巷藝石齋內(nèi)。桃花塢年畫的文化內(nèi)涵及獨特的制作方法獨樹

　　(4)玩具(2分鐘)

　　每個人的童年幾乎都是由各種玩具隨著成長的，民間玩具充滿了人們對兒童深沉的愛和美好的祝愿，我國的民間玩具歷史悠久，因地制宜，就地取材，通過加工制作，使之成為精美的民間藝術(shù)品。請學生生回憶兒時的玩具，并介紹以前最喜歡的玩具是什么？為什么？

　　(5)編織(1分鐘)

　　在我國遼闊的'土地上各種竹、藤、草、玉米皮遍地都是，勞動人民充分利用其材質(zhì)，巧妙編織出造型優(yōu)美的盤、籃、鞋、席等實用美觀的工藝品，在我國南方的竹編，勞動人民利用竹材的皮和簧不同澤，竹、冪的寬和窄，編插技法制成不同的竹制品，造型美觀，而耐用的整體形態(tài)達到靜中有色，粗中有細，硬中有柔的藝術(shù)效果。[邊介紹邊看各地編織品的錄像]

　　五、板書設(shè)計

　　比較人文畫作品和剪紙作品的區(qū)別

高中美術(shù)說課稿篇6

　　第一課什么是美術(shù)作品

　　一、教學目標：

　　通過教學，使學生了解審美觀念形式法則的產(chǎn)生和一般規(guī)律,以及美術(shù)作品的基本含義;培養(yǎng)用審美的眼光去對待美術(shù)作品乃至日常生活中各種物品的意識。

　　二、教學重點與難點：

　　重點：美的觀念和形式法則是如何產(chǎn)生的?美術(shù)作品的基本內(nèi)涵是什么?

　　難點：如何從生活中去發(fā)現(xiàn)美?結(jié)合實例明確如何鑒賞美術(shù)作品(重要意義)。

　　三、教材分析：教材內(nèi)容主要包括三個層面：

　　1、審美觀念是如何形成的。2、美術(shù)作品的基本含義。3、美術(shù)鑒賞的重要意義。

　　四、設(shè)計思路：本課教學主要鼓勵學生參與形式美評判的活動中，感受形式美的法則，從形式美的法則入手，提高鑒賞美術(shù)作品的能力。（本PPT的內(nèi)容較多，教師可以根據(jù)自己的想法加以調(diào)整、刪除）

　　五、課時：一課時

　　六、新課教學：

　　影視 (溫州嫁具) 導入揭題—第一課什么是美術(shù)作品

　　1、審美觀念是如何形成的？

　　以《彩陶鯢魚紋瓶》、書法《永》字、《羊》字加“形式美法則”，讓學生初步來認識“形式美法則”。

　　“美”并不是憑空產(chǎn)生的,源于生活實踐;“美’的觀念與形式法則是長期的歷史積淀的結(jié)果

　　彩陶鯢魚紋瓶、永、羊(羊大為美)

　　2、美術(shù)作品的基本含義什么叫美術(shù)

　　① 什么叫美術(shù)

　　身邊的美術(shù)，

　　提問學生什么是美?什么是美術(shù)作品?（美術(shù)是以物質(zhì)材料為媒介，塑造可視的靜止的，占據(jù)一定平面或立體空間的藝術(shù)形象的藝術(shù)。亦稱“造型藝術(shù)”“空間藝術(shù)”“視覺藝術(shù)”。它包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑四大門類圖片）

　�、� 美術(shù)的特點：與音樂文學相比較。（中國古代手藝、工藝、六藝：禮、樂、射、御、書、數(shù)）

　�、邸⒚佬g(shù)的性質(zhì)：精神產(chǎn)物具有獨創(chuàng)性意識形態(tài)形式與形式美

　　3、美術(shù)作品的形式美

　　意識形態(tài)形式與形式美

　�、� 形式與內(nèi)容關(guān)系：內(nèi)容存在與形式，是內(nèi)涵，形式是內(nèi)容物質(zhì)化體現(xiàn)，是外觀。形式應準確而鮮明地表達內(nèi)容。形式有獨立審美意味。

　�、� 形式美是指藝術(shù)語言的合規(guī)律與合目的組合，也就是符合美的與符合審美需要目的的作品。外部形式結(jié)構(gòu)。

　　馬克思說：“有懂音樂的耳朵，能感受形式美的眼睛。”

　　A、形式美法則

　　① 多樣與統(tǒng)一

　　美術(shù)作品個別形象，形式要素、語言多樣化、豐富作品的藝術(shù)形象，但必須高度統(tǒng)一，構(gòu)成二種有機整體的形式。例如：太極圖、最后的晚餐、米洛斯維納斯。

　�、� 對立與和諧

　　對立：使一些可比成分特征更加明顯，更加強烈。和諧：各個部分或因素之間相互協(xié)調(diào)。例：黑白？

　�、� 比例與尺度

　　比例包括數(shù)學的秩序，尺度是標準規(guī)范，包含體現(xiàn)事物的本質(zhì)特征和美的規(guī)律。（黃金比例 1：1、618 1：0、618）例：帕特農(nóng)神廟、薩平婦女

　�、� 對稱與均衡

　　對稱就是指整體的多部分依實際或假想。對稱軸或?qū)ΨQ點，兩側(cè)形成等形、等量的對立關(guān)系，它具有穩(wěn)定和統(tǒng)一的美感。均衡是從運動規(guī)律中升華出來的美的形式法則。例：邊防軍

　�、� 節(jié)奏與韻律

　　節(jié)奏：原指的天黑夜有秩序出現(xiàn)，有條理反復，交替或排列

　　韻律：動勢、氣韻、有秩序、近似對比因素、交替重復例：巴黎圣母院、西斯庭圣母

　　B、實戰(zhàn)演習

　　（多幅圖片）學生選擇評判

　　4、美術(shù)鑒賞的意義

　　A、為什么要提高審美能力、學會鑒賞。（馬克思說過“如果愿意欣賞藝術(shù)，你必須是一個有藝術(shù)修養(yǎng)的人”）

　�、� 是不可缺少的現(xiàn)代人文結(jié)構(gòu) 、美是人們長期積累形成的，也是藝術(shù)家長期探索形成的規(guī)律。

　　中國的四大美女、羅丹雕塑的羅米哀爾、委拉斯開支作品《宮女》的侏儒、等。 ② 從實用物品向美術(shù)作品的轉(zhuǎn)換

　　要求學生說說身邊的生活用品。美術(shù)作品有的實用退化,審美凸顯.(玉文化,木版年畫,月份牌年畫等)

　�、� 情趣高尚，抵御格調(diào)低下，提高精神污染免疫力。

　　5、討論和思考：講一講身邊事物的`美

　　6、小結(jié)：美——在我們生活中無處不在，人們在長期的生產(chǎn)、生活中非常注重營造美的環(huán)境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活；我們要學會鑒賞美術(shù)作品，提高審美能力。

　　7、備用資料

　　美術(shù)鑒賞《我們怎樣運用自己的眼睛》教學案例一單元3課

　　（一）教材分析：本課為（湖南美術(shù)出版社）普通高中美術(shù)課程標準試驗教科書《美術(shù)鑒賞》第一單元《美術(shù)與眼睛》第三課。本單元是美術(shù)鑒賞的入門課程。在學習過程中，學生主要是通過對一些有代表性的美術(shù)作品進行嘗試性分析，系統(tǒng)地獲得美術(shù)鑒賞的基本意識，掌握科學的鑒賞方法。本課介紹的就是美術(shù)作品的四種鑒賞方法。

　　這個內(nèi)容主要包括兩個層面：1、對美術(shù)作品的認識并不是千篇一律的，我們可以從不同的角度來欣賞，而不同的欣賞角度所獲得的感受和認識是不同的；因此，對美術(shù)作品的認識并不是固定不變的，隨著社會科學的發(fā)展和人類文明的進步，我們可以有更新的方式去解讀作品的內(nèi)涵。2、理解并掌握美術(shù)鑒賞的四種基本類型：①感悟式鑒賞、②形式鑒賞、③社會學式鑒賞、④比較式鑒賞。這四種鑒賞方式之間有相互滲透的關(guān)系，不是彼此對立的，而是感性向理性深度過渡。

　�。ǘ⿲W情分析

　　在與高中學生的交流中我了解到：現(xiàn)在的學生對經(jīng)典美術(shù)作品的興趣并不大。究其原因：第一，是對作品的相關(guān)內(nèi)容、背景了解不夠；第二，不知如何了解，不會欣賞作品；第三，學生的文化學習壓力很重，沒有時間對作品做深入了解；另外，經(jīng)典作品所產(chǎn)生的時代和

　　它所表達的精神、內(nèi)容與現(xiàn)代學生的生活有一定距離，也是造成學生沒興趣的原因之一。《蒙娜麗莎》是一件人們耳熟能詳?shù)淖髌�，對于這件已經(jīng)被反復講述的作品，人們的頭腦中已經(jīng)形成了一些習慣性的認識，比如說“蒙娜麗莎非常美”，或者“蒙娜麗莎的微笑很迷人”，這些表述已經(jīng)成為這件作品的固定標簽，把人們對蒙娜麗莎的認識給簡單化、概念化了。甚至很多人不是在用眼睛欣賞蒙娜麗莎，而是用“耳朵”和“嘴巴”在欣賞這幅作品——以一種鸚鵡學舌的方法復述對于作品的評價。但這種態(tài)度顯然不能算是真正的欣賞。事實上，蒙娜麗莎的美是有時代性、典型性的，而并不是永恒性、普遍性的。因此，一方面要鼓勵學生豐富對這幅作品的認識，發(fā)現(xiàn)以前被忽略的細節(jié)，另一方面要鼓勵學生提出對這幅作品的個人見解。

　�。ㄈ┙虒W思路：

　　這節(jié)課要解決的就是如何欣賞美術(shù)作品的問題。

　　本課圍繞《蒙娜麗莎》這件作品而展開。先以一段影片導入，再通過比較生動的語言描述，借用一些引人入勝的細節(jié)內(nèi)容作為突破口來引發(fā)學生的注意力和興趣。面對一幅在藝術(shù)史上被反復提及的作品《蒙娜麗莎》，我把教學重點放在幫助學生突破以往簡單化、概念化的欣賞習慣，使他們意識到一幅作品所傳達的信息是多方面的上。另一方面也給學生提供四種較為合理、科學的鑒賞途徑，讓他們能夠比較熟練地從形式和社會學等角度理解作品的內(nèi)在精神，以及通過比較的方法來全面認識一幅作品，使學生在視、聽、思、說中輕松的掌握知識，養(yǎng)成良好的欣賞習慣。

　�。ㄋ模┭芯恐黝}：

　　了解美術(shù)作品所包含的信息是多方面的，學會用科學、系統(tǒng)的鑒賞方法來讀取美術(shù)作品中的視覺和文化信息，以達到對美術(shù)作品的理解。形成健康的審美情趣和審美觀念，提高美術(shù)素養(yǎng)。

　�。ㄎ澹┙虒W方法

　　教學中始終貫徹教師邊導邊教，學生邊學邊練。

　　采用欣賞、講述、討論、比較、合作、練習等方法幫助學生突破以往簡單化的欣賞模式，

　　使他們意識到一幅作品所傳達的信息是多方面的；另一方面給學生提供一種較為合理、科學的鑒賞途徑，讓他們能夠比較熟練地從形式和社會學等角度理解作品的內(nèi)在精神，以及通過比較的方法來全面認識一幅作品，養(yǎng)成良好的欣賞習慣。

　�。┙虒W目標：

　　認知目標：了解美術(shù)鑒賞的四種方式

　　技能目標：掌握美術(shù)鑒賞的四種基本方法。能比較熟練地運用這四種方法對作品的形式特征、社會含義、內(nèi)在精神以及文化內(nèi)涵進行具體鑒賞分析。

　　情感目標：培養(yǎng)學生的審美意識，學會從多角度多層面鑒賞美術(shù)作品。

　�。ㄆ撸┙虒W重點：如何從多角度去欣賞一幅美術(shù)作品。教學難點：四種鑒賞方法的運用

　�。ò耍┙虒W準備：教具：教材，課件，多媒體設(shè)備學具: 教材，筆記本

　�。ň牛┙虒W內(nèi)容及過程：

　　一、新課導入

　　師：播放一段影片

　　在巴黎的羅浮宮里，它被稱為第779號畫座。它是描寫一位不知名的意大利女士微笑的畫作，它的名字叫做蒙娜麗莎。從它被畫下來的那一刻到現(xiàn)在已有五百年。全世界都受它吸引被它神迷，這位神秘女郎究竟是誰？她為什么會成為今日的超級巨星？她的微笑隱藏著什么秘密？

　　今天就讓我們一塊兒走近《蒙娜麗莎》，一起感受大師的風采。

　　二、初步觀察

　　師：映示《蒙娜麗莎》圖片。請學生談對作品的初步印象：提問1：這幅作品表現(xiàn)了怎樣的一個人物形象？

　　生：分四人小組討論，將談話記錄整理在課堂練習反饋表上。生：請代表發(fā)言師：提問2：你看到這件作品之后想到了什么？生：討論，記錄，發(fā)言

　　師：歸納總結(jié)。引導學生看教材P7頁上的圖表。提問3：我們的發(fā)現(xiàn)和書中圖表有何不同？這說明了什么？生：回答

　　師：總結(jié)。1、一幅作品所包含的信息是多方面的，而不是單一的。2、僅僅靠觀察外表和淺層次的思考并不能真

　　湘版高中美術(shù)鑒賞教材第二課《禮儀與教化》第二課時

　　本課教學目的：

　　1、了解并感知人類早期文明的杰出代表——古埃及美術(shù)多方面的輝煌成就，認識它的價值和意義。

　　2、初步了解美術(shù)的起源和人類審美意識的產(chǎn)生,能用所學的知識鑒賞古埃及的美術(shù)。

　　3、能了解古埃及美術(shù)的原始作用，深刻理解早期美術(shù)的服務對象以及發(fā)展到現(xiàn)在的功用。教學重點為了解古埃及美術(shù)與古埃及人的信仰與觀念，以及其服務對象及作用，了解沿用千年的風格程式。

　　教學難點為埃及流傳千年的風格程式需要在審美方式上樹立正確的觀念，進行深入的理解。采用的教學手段為資料圖片展示，相關(guān)資料影像播放，師生討論分析。

　　在教學過程中分為三部分：

　　第一部分導入部分

　　采用孩子們耳熟能詳?shù)乃狗铱怂镜纳裨捁适氯胧�，由故事中的謎語作為開場導入，一步步深入設(shè)問，引出獅神人面像，從而進一步引出課題古埃及美術(shù)。

　　a、謎語：早晨四條腿，中午兩條腿，晚上三條腿（謎底是人，簡單解釋）

　　b、提問：這個謎語的來源？請簡單介紹

　　獅身人面的斯芬克斯的神話故事。

　　c、進一步提問：世界上最著名的獅身人面像現(xiàn)在那里？距今多少年？（埃及，距今4500年）

　　引出課題——古埃及美術(shù)（板書課題）

　　第二部分授課分為四部分

　　（1）提問思考

　　a、法老修建獅身人面像的目的？為什么要把法老的身體做成獅子的形象？

　　古埃及法老為了制造人們對統(tǒng)治者的崇拜而建立起來的巨大的人工紀念碑。面部按照法老哈佛拉的形象雕刻，身體雕刻成獅子。古埃及人認為獅子是力量的象征，統(tǒng)治者們喜歡用獅子來比喻自己。雕像實際上是法老力量的象征，是統(tǒng)治者為了制造人們對他的崇拜的產(chǎn)物。如同商朝的鼎一樣，是權(quán)利和禮儀的象征。

　　b、獅身人面像旁邊的建筑是什么？

　　吉薩三大金字塔，其中最大的是胡夫金字塔，哈佛拉就是胡夫的兒子。

　　c、金字塔的原始作用？——法老的陵墓

　　討論：金字塔從外表給你什么樣的感覺？請同學朗讀游記

　　金字塔非常突兀地屹立在開羅西南的高地上，沒有任何鋪墊和過渡。關(guān)于金字塔的圖片和報道，我已經(jīng)看到過很多，按說是不陌生的，但目光接觸的一剎那，還是不由自主地被震撼和俘獲，心生驚悚(s?ng),與生俱來的渺小感就充斥全身。

　　金字塔除了作為陵墓，法老還出于一種什么樣的目的把它修建的如此高大？（對于人的精神有一種震懾作用，對于當時神化法老本身以及更好的從精神上統(tǒng)治臣民有很大的作用。）金字塔作為法老的陵墓，外部宏偉壯觀，內(nèi)部也被精心的裝飾有許多壁畫。（引出下一部分內(nèi)容——埃及壁畫）

　�。�2）壁畫影像播放，壁畫圖片展示

　　壁畫記錄了法老或貴族的豐功偉績和日常生活，空白部分用文字填滿，當時只有貴族才能夠有權(quán)利習字。

　　a、討論總結(jié)古埃及壁畫中人物各個部位的角度變化，討論原因。

　　頭部側(cè)面，眼睛正面，肩部正面，腿部側(cè)面，古埃及人把自己認為最重要的東西清晰完整的包括在一個圖形里。

　　b、埃及繪畫即定程式總結(jié)，影像播放

　　埃及的壁畫非常裝飾，但是雕塑非常寫實。（引出雕塑的內(nèi)容）