高中美術說課稿模板匯編八篇
作為一名專為他人授業(yè)解惑的人民教師，很有必要精心設計一份說課稿，是說課取得成功的前提。我們該怎么去寫說課稿呢？下面是小編幫大家整理的高中美術說課稿8篇，歡迎閱讀與收藏。
高中美術說課稿 篇1
一、說教材
1、教材分析：
《色彩心理》是選取人民美術出版社出版的《高級中學美術課本》（試用）第三章《美術作品的藝術語言》的部分內(nèi)容。這一章包括形體、明暗、色彩、空間和肌理共五部分，我從中選取色彩這一節(jié)加以擴展，成為本節(jié)課的內(nèi)容。本課從首先回顧色彩的基礎知識，然后通過游戲，讓學生體會色彩心理的作用，并聯(lián)系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒體課件輔助教學，既加強了課堂的交互能力，又調動了學生的學習積極性，還可以對他們進行藝術熏陶。
2、教學目標 ：
美術欣賞課教學的目的是通過美術基礎知識的傳授，使學生學會對美術作品的欣賞方法，進而培養(yǎng)學生欣賞美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力。根據(jù)高中學生心理、智力發(fā)展水平以及當前美術教學的實際情況，我確定本節(jié)課的教學目標 為：
�。�1）知識目標：
掌握有關色彩的基礎知識
�。�2）能力目標：
A。提高學生的色彩感知能力
B。培養(yǎng)學生對色彩的實際運用能力
�。�3）發(fā)展目標：
A。培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維
B。培養(yǎng)學生自主學習的能力
C。培養(yǎng)學生適應未來社會競爭和發(fā)展的能力
�。�4）情感目標：
A。培養(yǎng)學生認真學習的態(tài)度和探索新知識的興趣
B。培養(yǎng)學生以審美之心來感受生活，看待社會
3、教學重點和難點：
教學重點：（1）常見色的心理效應
�。�2）常見色的色彩聯(lián)想
教學難點 ：常見色的心理效應
二、說教法學法：
本課的教學過程 主要強調師生的互動，在整個教學過程 中，教師只是作為學生主動建構知識的幫助者、促進者，而不是知識的傳授者、灌輸者。在傳統(tǒng)的美術欣賞課教學中，教師習慣滿堂灌的教學方式，講典故、說故事、聊趣聞，逗得學生哈哈大笑。但學生終究處于被動灌輸?shù)牡匚�，他們不會主動去體會藝術作品的魅力、不能將課堂中學到的`美術知識運用到生活中，一節(jié)課下來，除了大笑外，別無收獲。因此本節(jié)課的基本設計思路就是教學過程 中學生的自主探究知識能力的培養(yǎng)，讓學生保持高度的探索欲、嘗試欲，并通過與實際生活的聯(lián)系，更多地體驗一種成就感，進一步激發(fā)他們強烈的創(chuàng)造欲望。本課的基本教學程序如下圖：
生 初步感知——樂中體驗——討論探究——知識擴展——情感升華
互 動
師 引導觀察——情景創(chuàng)設——啟發(fā)點撥——匯總歸納
在本節(jié)課的教學中，設計了兩個游戲，讓學生通過游戲來自主建構自己的知識體系。學生每參予一個游戲，都會思考完成游戲的辦法，學生在初步感知的基礎上感受到色彩的魅力，然后在游戲中體驗，在討論的環(huán)節(jié)中聯(lián)系實際，自由發(fā)揮，對討論結果探究驗證，最后在理論的指導下進行知識擴展。教師從學生遇到的問題入手，引出學習任務，然后啟發(fā)學生進行討論，對討論過程中遇到的問題，或者學生比較棘手的問題，教師進行適當?shù)囊龑�，最后同學生一起總結歸納。在教學中，教師應充分強化自己的角色意識，始終以學生的朋友身份出現(xiàn)，讓學生時刻感受到與教師處于平等的地位。在設計游戲時要注意游戲的趣味性，以活躍課堂的氣氛。
三、說過程：
四、說注意事項
1、因為課件的導入 環(huán)節(jié)中插入了音樂，在導入 部分欣賞圖片時，應注意及時把音樂關上，以免授課的其它環(huán)節(jié)受到影響。
2、在"游戲一"中，要強調學生看到屏幕上的色彩，說出自己想到的內(nèi)容時從兩個方面來想：一是實際物體；二是聯(lián)想到的心理。如看到紅色，實際的物體可以想到紅旗、血、太陽等，而聯(lián)想到的心理有熱情、危險、食欲等。
3、在學生討論時，教師應引導學生聯(lián)系自己的實際生活體會色彩心理的靈活運用，如自己的服裝、校園的環(huán)境、教室的布置等。
4、本課的內(nèi)容緊密聯(lián)系生活，加上游戲式的教學法，課堂的氣氛非�；钴S，教師應注意調控課堂紀律，把握好課堂的活躍程度。
五、小結
本節(jié)課以建構主義理論為指導，以游戲驅動為主線，以學生的自主探究學習為中心，充分調動了學生學習的積極性，學生勤于動手、敢于創(chuàng)新，課堂氣氛活躍；從教學效果看，知識目標完全達到，能力、發(fā)展和情感目標基本實現(xiàn)。
以上從六個方面闡述了"色彩心理"這一節(jié)課的有關設想，不足之處，請各位領導、各位老師批評指正。
高中美術說課稿 篇2
一、教材分析
1、教學基本思路：
A教材主要處理的是美術家的自我認同跟社會環(huán)境的關系，也就是說，美術家究竟怎樣看待自己的職業(yè)？教師可以通過歷史的透視和具體美術作品的分析，來理解美術家的自我跟社會角色之間的關系。在某種程度上，美術家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份：工匠、雜役、職業(yè)畫師、藝術家；但美術家卻往往把自己看做一個完整的"人"，游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業(yè)身份，不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自己的人格和個性。在教學過程中，可以把這條中心線索跟對美術作品的分析聯(lián)系起來，層層深入地體現(xiàn)這條線索，并且貫徹到教材提供的兩個"活動建議"當中去。
B、教學材料分析
教材提供的美術作品可以分為三組，反映出美術家表現(xiàn)自己的不同方式：《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現(xiàn)自我的。這幾件作品年代較早，藝術家還沒有充分的自我意識，并且社會也沒有給予藝術家很高的地位，不允許他們過于明顯地突出自己。嚴格說來，在這些作品創(chuàng)作的時期，還沒有我們現(xiàn)在意義上的"藝術家"，原始時期的"藝術家"實際上是巫師，而在古埃及和中國的商周時期，"藝術家"的準確身份是工匠，甚至是奴隸。
第二組作品，是14世紀以來的一些美術家的自畫像。教材中的幾幅自畫像已經(jīng)涉及到這個問題。我們可以看到，除了阿爾泰米西亞？真蒂萊斯基之外，其他畫家的.自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的畫家身份。相反，丟勒像基督，普桑像貴族，金農(nóng)像隱士，而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊，或許因為她是一個女畫家。實際上，當時女畫家的自畫像往往也不把自己畫成畫家，而是畫成淑女。
除此之外，真蒂萊斯基和金農(nóng)都是用的側面像，這也具有某種心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美術家可以和觀眾達成交流，而側面像則似乎表明畫家更愿意自行其是，因而其個性也更加孤僻和鮮明。
第三組作品是處于創(chuàng)作或生活場景中的美術家。在這里，美術家的工作環(huán)境也具有一定的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮，侏儒、侍女、小公主和鏡子里的國王和王后清晰地表明這個場所的性質。畫家本人是"宮廷畫師"，負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室里描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比，這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象，而維米爾那塊小畫布則說明他更專注于普通生活的細節(jié)。
2、教學目標：了解美術家社會地位的變化以及這種變化同文化、經(jīng)濟、政治因素的關系；了解創(chuàng)作者的自我意識在作品上的表現(xiàn)方式；學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝 術家的生活、生存環(huán)境聯(lián)系起來，以一種歷史的觀點來看待美術作品。
3、教學重點、難點及確定依據(jù)：重點：美術家社會地位的歷史變化；自我和社會的關系。本課的難點：引導他們深入理解自我和社會的關系。
4、三維教學目標及確定依據(jù)
知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術現(xiàn)象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養(yǎng)。
過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經(jīng)驗，發(fā)展美術鑒賞能力。
情感態(tài)度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；激發(fā)創(chuàng)造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
5、課程資源的開發(fā)及有機整合
a、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在制作的課件中，教師可以提供一些有特點的自畫像或肖像畫作品供學生參考，領會塑造、表現(xiàn)性格的一些方法。將觀察的內(nèi)容一一地加以列舉并比較，引導學生將觀察與分析科學化、系統(tǒng)化，并運用教材所介紹的知識對比較的結果進行分析。
B、在課前，請同學們從網(wǎng)上或者書中查閱一些關于肖像刻畫（繪畫、攝影），然后到課堂上與同學們分享。
二、學法指導
學情分析：高中生已經(jīng)具有一定的認識能力和判斷能力。但由于高中階段學生的社會意識以及生活經(jīng)驗的局限，可能對本課的主題理解的不夠深入，所以教師在教學中手段要盡量多樣化，在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。
心理調節(jié)的方法指導：充分發(fā)揮學生的主動性和積極性，鼓勵他們查找資料，大膽想像和發(fā)表自己的意見并能體會美術作品的美術語言與形式特征 。
知識建構的方法指導：從學生對美術家工作和生活的想像入手，結合具體美術作品的分析，來逐步引導學生理解教材的主要思想和內(nèi)容。一方面發(fā)揮學生的想像力，另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術家的自我與社會的關系這個問題的認識。適當運用啟發(fā)式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
三、教學方法及手段
教學方法的選擇及依據(jù)：主要采用"比較鑒賞法"，提問法，討論法、觀察法等。適當運用啟發(fā)式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
理論依據(jù)：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養(yǎng)學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。
借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。
四、教學程序
創(chuàng)設問題情景導入、激發(fā)興趣誘發(fā)探究
A、圖片欣賞導入
1。圖片欣賞： 每個藝術家即使在表現(xiàn)同一個對象時，也會具有自己鮮明的特點，并且還欣賞過金農(nóng)的作品《月》。（出示圖片）
2。提問： 請同學們想像一下，畫《月》的這位藝術家是一個什么樣的人？ 學生口頭描述對金農(nóng)的想像。）
B、講授
1。 思考提問： 現(xiàn)在我們來看藝術家本人對自己的描繪。（出示金農(nóng)的《自畫像》）
看看跟我們想像的有什么不同？藝術家為什么要這樣畫？（學生討論）
小結：美術家對自己的看法可能和我們想像的不一樣。
2。作品欣賞：《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在制作獅身人面像》。
思考：這幾件美術作品表現(xiàn)的是什么內(nèi)容？有沒有藝術家留下的痕跡？怎樣留下來的？
進一步思考：這些作品是什么時候留下來的？當時屬于什么樣的歷史時期？藝術家處于什么樣的地位？（學生討論，教師進行適當?shù)闹v解。）
3。作品欣賞：三幅《自畫像》（丟勒、普桑、真蒂萊斯基）。
這是一組自畫像。仔細觀察畫面，回答下列問題：
a。是正面還是側面？男畫家還是女畫家？年輕還是年老？
b。你是否知道這些藝術家的相關背景？他們分別屬于什么時期？
c。畫面是否暗示出創(chuàng)作者本人是一位畫家？通過什么方式來暗示的？如果沒有這種暗示，那又是為什么？（結合學生回答的情況，教師進行必要的講解。）
4。完成第61頁的"思考與交流"：倫勃朗的三幅自畫像。
這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情？（中年以后的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現(xiàn)出一種濃厚的滄桑感。）
C、集體討論 ：對比分析《宮娥》和《畫室》。
1。畫家所在的環(huán)境或場所有什么區(qū)別？2。畫家自己是以什么方式出現(xiàn)在畫面上的？
3。能否看出畫家對自己職業(yè)的看法？
D、分組討論： 1。討論和分析對象：《聽琴圖》、《西園雅集圖》。
2。思考： a。畫的是什么樣的場景？ b。作者是以什么身份在畫畫？
�。ń處熤v解：在中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱為"工匠"；而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。）
五、總結
在各個歷史時期，美術家的社會地位不同，他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》，宋徽宗是一位畫家，但又是一位皇帝。這件作品既體現(xiàn)了他對繪畫的興趣，也表明了他至高無上的身份。
活動交流 ：課下完成"活動建議一"，教師選出一些作品進行評議、交流。
高中美術說課稿 篇3
一、說教材
下面來談一談我對教材的理解，本節(jié)課選自人民教育出版社高中（美術鑒賞）的第九課。在新課標的學習內(nèi)容中，屬于五大學習系列中的美術鑒賞模塊，本節(jié)課的主要內(nèi)容是了解中國民間美術的種類和藝術風格，即通過欣賞、解釋、評價等方法，結合學生已有生活經(jīng)驗，逐步提高學生對民間美術的認識，增強對中華傳統(tǒng)文化的崇拜，提高審美情趣。
二、說學情
接下來是第二部分——學情分析。高中生已經(jīng)具備了一定的鑒賞能力，有一定的文學修養(yǎng)和歷史知識的積累。欣賞是欣賞者對作品內(nèi)涵意義及其價值的認識，欣賞需要一定的知識和修養(yǎng)，高中生具備了這樣的能力，但卻力不從心。因此，需要教師的正確引導，使學生的思維能力得到充分的培養(yǎng)和鍛煉。
三、說教學目標
知識與技能目標：明確民間美術的基本概念，了解我國豐富多彩的民間美術的表現(xiàn)形式、民間美術的藝術特征以及民間美術與民俗的關系。
過程與方法目標：通過對我國不同地區(qū)、不同習俗的民間美術作品欣賞，形成對中國民間美術作品的初步欣賞能力。
情感、態(tài)度和價值觀目標：了解我國豐富多彩的民間美術形式，養(yǎng)成健康的審美情趣，從而了解家鄉(xiāng)本土的美術，進而熱愛鄉(xiāng)土美術，并逐步提高傳承鄉(xiāng)土美術的意識。
四、說教學重難點
基于以上對教材、學情的分析和教學目標的設立，我確定本課的重點和難點是：
重點：理解民間美術的基本特點以及民間美術與人們生活之間的密切聯(lián)系。
難點：了解中國民間美術中最有代表性的藝術樣式以及民間美術與民俗的關系。
五、說教學方法
新的美術課程提出要特別關注學生個性和創(chuàng)造精神的'培養(yǎng)，幫助學生建立符合各自個性天賦的視覺思維方式，這就決定著學生要具有豐富而自由的創(chuàng)造力。
因此，我采用的教學方法是直觀演示法、討論法、情境教學法、欣賞法、聯(lián)想法等。
六、說教學準備
俗話說“巧婦難為無米之炊”，好的教學準備能夠提高課堂的教學效果。為此，我做了以下準備：課前布置學生搜索相關材料、預習了解本課知識點、多媒體課件、有民間美術特征的實物等。
學具準備：民間美術相關資料收集、剪刀、彩紙等。
七、說教學過程
環(huán)節(jié)一：設置情境，音樂導入
采用音樂的導入方式，開展本節(jié)課的教學活動。為此，我將播放民俗音樂《喜洋洋》，并且提出問題：過年有哪些傳統(tǒng)習俗？中國傳統(tǒng)春節(jié)有哪些民俗活動（東北、西北、南方）？（小組討論回答）引導同學們說出自己的感受，從而自然的引出今天的課題：《美在民間——中國民間美術》。
環(huán)節(jié)二：欣賞圖片，講授新知
為了培養(yǎng)學生自主學習和探索的能力，我設置了小組討論的環(huán)節(jié)來引導學生進行新課的學習。我會出示圖片《對猴團花》《大阿�！泛汀锻脿敗纺嗨�，詢問：哪些作品是民間美術？如何來界定民間美術？說出理由。針對這節(jié)課的重點，我將采用小組討論的形式，引導學生合作探究，尋找答案，目的是鼓勵他們相互交流，大膽發(fā)言，使本節(jié)課的重點得到解決，培養(yǎng)了學生獨立學習的能力。
環(huán)節(jié)三：拓展延伸，情感表達
考慮到學生的實際水平和課堂練習時間，并結合本課的教學重難點，展示作品提出問題：目前，很多民間藝術由于民俗活動的消退而逐漸消失，有人認為傳統(tǒng)的民間美術已經(jīng)逐漸脫離了我們現(xiàn)代生活的需要，你如何看待這個問題？是否有必要保留民間藝術？讓學生以小組為單位進行討論并發(fā)表自己的觀點。在學生討論的過程中，我會巡視檢查討論的結果，讓學生在輕松的氛圍中體驗民間美術的樂趣。
小組討論并選代表發(fā)言，由教師總結民間藝術與現(xiàn)代設計的應用，如服裝紋樣、家居等方面相關知識。
環(huán)節(jié)四：小結作業(yè)，動手實踐
在課程即將結束時，以提問式的方式引導學生對本節(jié)課的重點加以回顧并逐步形成良好的價值觀，學生可以對本節(jié)課的知識有一個更加系統(tǒng)的認識。
最后，為了使學生能有更高層次的提高，我會給學生留一個拓展延伸的作業(yè)：
1、學生回憶民間美術的定義、種類、特點及其寓意等知識。
2、布置課外作業(yè)：實踐——剪窗花。
高中美術說課稿 篇4
教學目的：
讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義
重點、難點、及措施：
重點理解構圖知識和美術術語的含義
教具：
幾何石膏、掛圖
教學過程：
一、導入：舉生活中的生動圖片。
二、素描的含義;
1、用單色的點、線、面的結合表現(xiàn)物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。
2、寫生素描從內(nèi)容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。
3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。
4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。
5、從繪畫傳統(tǒng)的角度分為;中國傳統(tǒng)的素描(白描)、西方寫實傳統(tǒng)的素描。三、素描的表現(xiàn)語言
1、線條、色調。對于初學者，首先學會用線條表現(xiàn)形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。
2、初學者注意表現(xiàn)形體的明暗和色調的深淺。
四、素描能力的高低取決于三個方面;
1、感覺能力
2、知識(透視學、解剖學、色彩學)
3、技巧：勤，練。
五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的'程度，如觀察表現(xiàn)。
1、首先分出兩大明暗體系。
2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。
3、在比較不同的色調時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環(huán)境的關系及形面，在色調的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。
六、素描的要求：
1、物圖得當。
2、造型準確。
3、質感空間感強。黑白的關系，近實遠虛，近大遠小。
七、素描考試指導：構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象(局部)。
八、靜物寫生：
1、構圖，上下左右均衡。
2、切點定形。
3、形體分析。
4、鋪大調子。
5、深入刻畫(整體-局部-整體的素描原則)。
6、整體調查。A、形體比例處理。B、形體色調表現(xiàn)。C、形體背景有空間感
D、物體質感。
九、教師從總體上進行總結，讓學生有一個系統(tǒng)的知識結構。
十、課后作業(yè)：讓學生利用所學的知識，臨摹一幅石膏素描。
高中美術說課稿 篇5
各位評委、老師 大家好
我研說的教材是人美版七年級美術下冊，我研說的過程是：說課標---說教材---說建議。說課標包括課程目標和內(nèi)容標準；說教材包括教材特點、編排體例、內(nèi)容結構和知識整合；說建議包括教學建議、評價建議和課程資源的開發(fā)與利用。詳細內(nèi)容如下：
一、說課標
（一）目標
美術課程總目標按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態(tài)度和價值觀”三個維度設定。
學生以個人或集體合作的方式參與美術活動，激發(fā)創(chuàng)意，了解美術語言及其表達方式和方法、運用各種工具、媒材進行創(chuàng)作，表達情感與思想，改善環(huán)境與生活、學習美術欣賞評述的方法，提高審美能力，了解美術對文化生活和社會發(fā)展的獨特作用。學生在美術學習過程中，豐富視覺、觸覺和審美經(jīng)驗，獲得對美術學習的持久興趣，形成基本的美術素養(yǎng)。
美術課程分目標從“造型·表現(xiàn)”“設計·應用”“欣賞·評述”和“綜合·探索”四個學習領域設定。
�。ǘ﹥�(nèi)容標準：
根據(jù)課程的總目標和分目標對7—9年級學段提出了相應的具體內(nèi)容標準。各學習領域分別由目標、學習活動建議和評價要點三部分組成。
1、目標是課程總目標和分目標的具體化。
2、學習活動建議針對目標提出一些更為具體的、可 操作的學習內(nèi)容和學習方式。
3、評價要點則提出柱測目標達成度的要點。
二、說教材
�。ㄒ唬┙滩奶攸c：
本冊教材是以豐富多彩的美術活動為主線，以由淺入深的基礎知
識和基本技能內(nèi)容為副線，主、副線密切關聯(lián)，穿插并行。
�。ǘ┚幣朋w例：
是由課題—教學提示—圖片與范畫的欣賞—教學內(nèi)容的`設置—
學習建議—思考與討論—學生作業(yè)等組成。
�。ㄈ﹥�(nèi)容結構：
本教材在內(nèi)容結構編排上改變了傳統(tǒng)的學科知識門類劃分課
業(yè)的形式，各課內(nèi)容彼此沒有非常緊密的聯(lián)系，因此，而采用了
并列式、散點式排列而非單元式。
在本冊教材中，四大學習領域所包含的課程內(nèi)容所示，造
型·表現(xiàn)學習領域共包含了5課，設計·應用學習領域共包含了6課，欣賞·評述學習領域共包含了1課，綜合·探索學習領域共
包含了2課，由此我們不難看出造型與表現(xiàn)學習領域和設計與應
用學習領域占全冊教材的80%左右，可見這兩個學習領域在這學年段美術學習中的重要性。
�。ㄋ模┲R整合：
本冊教材主要圍繞著色彩冷暖知識、線條、節(jié)奏、工藝制作、玩具、實用設計、電腦美術、欣賞等知識進行的學習。
1、教材重點
在循序漸進的傳授基礎知識、基本技能的基礎上始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發(fā)展和知識技能的學習的兩方面的需要。
2、教材難點：
強調趣味性的美術學習，設計內(nèi)容要貼近學生的生活經(jīng)驗，強化學生美術學習的興趣；在繼承中華民族悠久歷史和美術文化傳統(tǒng)的基礎上引導學生充分體會社會的進步與多元化的美術發(fā)展方向。
3、教育教學目標：
�。�1）知識和能力方面：
通過觀賞和各類美術作品的形與色，能用簡單的話語大膽的表達自己的感受；啟發(fā)學生感受并表現(xiàn)生活中的美好事物，從中體驗生活的樂趣；幫助學生認識和使用常用色和點、線、面；了解基本美術語言的表達方式和方法；培養(yǎng)學生表達自己感受或意愿的能力，發(fā)展學生的空間知覺能力、形象記憶能力和創(chuàng)造能力。
�。�2）教學過程與方法：
引導學生以個人或集體合作的方式參與欣賞、繪畫、繪畫創(chuàng)作等各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程；以各種豐富多彩的活動方式豐富學生的視覺、觸覺和審美經(jīng)驗；在美術活動過程中強調趣味性的美術學習，教學內(nèi)容和活動方式要充分考慮開放性、立體性，
培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神與實踐能力，形成基本的美術素養(yǎng)。
�。�3）情感態(tài)度價值觀：
在美術活動的過程中，通過參與美術實踐活動獲得身心愉悅和持久興趣；體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；能夠表達自己的情感和思想，美化環(huán)境與生活。在美術學習的過程中激發(fā)創(chuàng)造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
三、說建議
1、教學建議
�。�1）要聯(lián)系學生的學習生活內(nèi)容，通過引導學生看看、想想、畫畫、做做的游戲方式，讓學生充分體驗學習過程中的愉悅，激發(fā)學生的豐富想象，培養(yǎng)學生對美術的興趣。
�。�2）在指導學生制作方法時采用讓學生欣賞范作、動手體驗等一系列活動，讓學生自己分析思考，獲得制作方法、了解所需的材料。
�。�3）多在隨堂教學時提供給學生，重在營造適合學生欣賞、討論、獲取知識。
�。�4）合理利用現(xiàn)代教學媒體補充教材。
�。�5）根據(jù)教材內(nèi)容設置情景增強教材的趣味性。
�。�6）重視教師的示范。（教師的示范能清晰展示美術技法更能發(fā)揮教師的作用。）
2、評價建議
評價點：
�。�1） 能否用簡單的話語大膽的表達美術作品的形與色；
�。�2） 能否認識和使用常用色和點線面，是否了解基本美術語言的
表達方式和方法；
�。�3） 學生是否參與各種美術活動，在過程中是否嘗試各種技法；
�。�4） 學生的視覺、觸覺和審美經(jīng)驗是否得到提高；
（5） 是否有合作精神、能否表達自己的情感和思想； 評價方法：
�。�1）自評方法
�。�2）互評方法
�。�3）師評方法
�。�4）自評互評師評相結合方法
�。�5）作品展覽
3、課程資源的開發(fā)與利用
�。�1）教學設備與器材；多媒體教學設備；
�。�2）校外資源；剪紙、編制、廢棄物再利用等；
�。�3）利用網(wǎng)絡信息化；資源共享；
�。�4）自然環(huán)境資源；自然風光寫生等等。
以上是我對七年級第二學年段美術科目進行的“三說一看”的學習研說，請各位評委老師給予建議和指導。
高中美術說課稿 篇6
教材分析：
《西方現(xiàn)代藝術》是普通高級中學《美術鑒賞》(人美版)第13課的內(nèi)容，從教材內(nèi)容上來講，學生對各種類型美術作品的鑒賞知識有了大致了解。因此，本課的目的是圍繞“個人主義與形式主義的匯合”這個主題，對西方現(xiàn)代藝術作一個概括的歷史性梳理，使學生對西方現(xiàn)代藝術有一個整體的了解和把握。課中我采用“欣賞與實踐結合”“音樂與美術結合”的設計方案。課中既有美術鑒賞部分又有設計活動制作展示部分。只是在教學設計里各自側重點、所占比例不同�！敖虒W目標”符合《高中美術課程標準》的指導精神：“提高學生的美術素養(yǎng)、涵養(yǎng)、美感，豐富生活情趣和終身愛好美術的情感，培養(yǎng)人文精神，完善人格”。
內(nèi)容結構：
本課分引入、講授、討論，體驗四部分，為更好地了解它們各自的特點。所選作品都是在美術發(fā)展有代表性的，包括一些有影響的西方前衛(wèi)藝術。但是，對于它們的價值和作用，則要具體分析，不可一概而論。本節(jié)課以西方現(xiàn)代繪畫的幾個主要流派為主要內(nèi)容，領會西方現(xiàn)代藝術的特點。
學情分析：
根據(jù)高中學生年齡的特點，求知欲強，獨立思考能力爭強，很有分析評論的能力，同時，他們又不僅滿足與現(xiàn)在教學內(nèi)容，喜歡創(chuàng)新，喜歡刺激，喜歡獨具匠心，喜歡博覽群書，更喜歡在網(wǎng)絡上收索他們喜歡且易接受的信息。另一方面，他們的藝術基礎不是很扎實，藝術素質高低差別大，接受藝術的能力不均衡。根據(jù)這些我考慮在本課教學中，加些互動以調動學生的積極性。
教學目標：
(1)知識目標：對西方現(xiàn)代前衛(wèi)藝術及其思潮有一定的分辨能力,學會鑒賞與評述的基本方法。并敢于大膽的在實踐中運用。
(2)能力目標：培養(yǎng)與提高學生觀察、鑒賞、評述、創(chuàng)新、實踐等能力。
(3)情感目標：培養(yǎng)學生熱愛自然、熱愛生活、熱愛藝術，培養(yǎng)其積極向上的生活態(tài)度。
教學重點：引導學生鑒賞西方現(xiàn)代繪畫流派。主要介紹后印象主義、立體主義、抽象主義、表現(xiàn)主義及超現(xiàn)實主義，
初步理解其藝術特性及表現(xiàn)手段。
教學難點：西方現(xiàn)代繪畫各流派的特點及總體藝術風格體現(xiàn)�，F(xiàn)代派藝術較為復雜，歷史的
評價不一，學生的理解難度較大。
教學準備：電教設備、教學課件、影像資料、體驗材料。
學生準備：看教材、資料圖片素材、體驗材料
教學預見：學生可能對現(xiàn)代藝術不一定喜愛，可能難于接受，學生課前溝通不了沒有一個預先的認知過程。學生可能會不愿對作品進行評述，教師要隨機性的啟發(fā)，引導其語言表述評作品的能力，盡量讓所有學生都參與教學之中，發(fā)揮學生的想象力、創(chuàng)造力，表現(xiàn)力。
教學評價：口頭評價、教師評價、學生自評、互評等。
教學形式：教師講述、學生欣賞、討論、游戲、展示等。
教學過程：
一、組織教學：分組形式
二、導入：聽后印象派音樂家斯特拉文斯基《春之祭》，提問方式引入課題《西方現(xiàn)代藝術》
三、新授部分：
(一)、西方現(xiàn)代藝術
背景：自從19世紀末后印象派畫家們從根本上改變了西方美術的寫實傳統(tǒng)，加之人類進入
20世紀后，科學技術迅速發(fā)展，國際交往的日益頻繁，各種社會思潮層出不窮，從20世記
初在法國產(chǎn)生的野獸派繪畫算起到20世紀末，有名稱的美術流派多達二三十個，以馬蒂斯、
畢加索、達利等代表現(xiàn)代繪畫的風格特點，可謂百花齊放，百家爭鳴!但總體上都具“個人
主義與形式主義“的特性。
教學形式：(觀看課件)。
鑒賞目的：圍繞什么問題去觀看?看后學生了解些什么?
(1)圍繞現(xiàn)代藝術特征，(2)了解西方現(xiàn)代主要繪畫流派。
1、特點：企圖突破以至完全擺脫或否定西方繪畫注重寫實的傳統(tǒng)，強調表現(xiàn)畫家的'主觀情感和藝術形式的探索。
2、代表流派：后印象派、野獸派、立體派、未來主義.、抽象派、超現(xiàn)實主義等。
(1)后印象派：把對形式和繪畫媒介的探索理智化和系統(tǒng)化，從而開創(chuàng)了西方20世紀現(xiàn)代藝術的新紀元
例：塞尚《咖啡壺邊的女人》，作為法國珍寶參加上海世博會。
(2)野獸派：產(chǎn)生20世紀初的法國。隨意運用色彩和線對形體表現(xiàn)，并加以夸張、變形。例：(法)馬蒂斯《舞蹈》
(3)立體派：打破傳統(tǒng)以固定視點表現(xiàn)對象的手法，開創(chuàng)把形體解體，再重新組合，從而出現(xiàn)與常態(tài)不同，創(chuàng)造鮮明個性和強烈的藝術震撼力的形象，表達作者強烈的主觀情感。例如：(西班牙)畢加索《格爾尼卡》
(4)未來派：產(chǎn)生20世紀初意大利。特點強調表現(xiàn)運動和速度。體現(xiàn)“前衛(wèi)、喜悅、興奮、_”。
例：(意大利)巴拉《拴著鏈子狗的動態(tài)》
(5)表現(xiàn)派：表現(xiàn)事物的內(nèi)在實質;要求突破對人的行為和人所處的環(huán)境的描繪而揭示人的靈魂;要求不再停留在對暫時現(xiàn)象和偶然現(xiàn)象的記敘而展示其永恒的品質。
例：(挪威)蒙克《吶喊》
(6)行為藝術：也稱行動藝術、身體藝術、表演藝術等，國外目前通用的用法是performance
art，它是在以藝術家自己的身體為基本材料的行為表演過程中，通過藝術家的自身身體的
體驗來達到一種人與物、與環(huán)境的交流，同時經(jīng)由這種交流傳達出一些非視覺審美性的內(nèi)涵。
觀看視頻。
討論:1、你覺得行為藝術能接受嗎?
2、西方現(xiàn)代藝術的特點是什么?
(二)、開闊視野，綜合欣賞：(選擇放映)
(三)、體驗活動，“假如我是藝術家”
學生做重構練習，自由組合、分組活動、學生展示：(自評、互評、師評)
背景播放印象主義音樂家德彪西《月光》
1(五)、課堂小結：(教師)
西方近代美術的演變,曾被人喻為一個傳奇性的故事。由19世紀末到20世紀初,人們千變?nèi)f化的價值觀念,打開了許多未曾探索過的道路。一直到現(xiàn)在,“現(xiàn)代美術”仍是個令人迷惑的名詞,一些被公認為藝壇巨人的畫家,如塞尚、馬蒂斯、畢加索雖已成為藝術的傳奇人物,卻仍然經(jīng)常被一般人所忽略,畢加索的立體派或荒唐或有趣,馬蒂斯的野獸主義或美觀或滑稽。當然，無論何種藝術形式，所反映和表現(xiàn)的都是現(xiàn)代社會變化給人們帶來的社會心理特征，都是藝術家對藝術表現(xiàn)形式的探索。反映這個時代人們極其復雜而豐富的思想感情，作品映射社會和人生，采用的語言是荒謬，寓意，抽象，但確是西方現(xiàn)代社會和精神生活的重要寫照。其中的積極成果豐富了人們的審美經(jīng)驗，開拓了藝術的視覺表現(xiàn)空間。
高中美術說課稿 篇7
一、說教材
教材是溝通教師和學生的橋梁，因此我對教材做了以下分析：
我所說課的內(nèi)容選自人民美術出版社高中美術鑒賞模塊，本課是建筑藝術欣賞單元的開篇，分為四大部分進行展開，第一部分圍繞“什么是建筑藝術”展開，探討建筑藝術的基本屬性、表現(xiàn)方式和特征。第二部分圍繞“建筑有哪些類型”展開，即探討建筑所包括的種類。第三部分進一步深入探討“建筑藝術有哪些特性”，即建筑藝術的基本屬性。第四部分圍繞“建筑藝術有哪些語匯”展開。通過本節(jié)課學習，為之后的建筑藝術學習內(nèi)容起到很好的先導作用。
二、說學情
深入分析教材后，合理把握學情是上好一堂課的基礎，高中階段的學生具有更強的探究精神，思維比較活躍，見解獨到，對生活有著較為豐富的感性認識，有部分學生對中國著名建筑有過參觀，也有很多同學通過各種媒體形式了解建筑，有著自己的印象與感觸。由此，對建筑藝術的學習表現(xiàn)出濃厚的興趣，具有很強的求知欲，但是并非發(fā)展的盡善盡美。因此本課在教學設計上會更多的采用教師引導，然后拋磚引玉的方式展開，聯(lián)系生活實際，鼓勵學生從不同角度欣賞建筑藝術，感受建筑藝術的魅力。
三、說教學目標
根據(jù)以上的分析和新課標的理念，我確定了如下三維教學目標：
知識與技能：了解建筑藝術概念和分類，能自主分析其藝術特征，學會使用建筑語匯進行欣賞，懂得欣賞建筑藝術的基本方法。
過程與方法：通過欣賞、描述、討論等方法，運用建筑語匯描述、評價建筑藝術作品，提高美術欣賞能力。
情感、態(tài)度和價值觀：開闊眼界、增長知識，培養(yǎng)健康的審美情趣，感受建筑藝術的魅力。
四、說教學重難點
為了課堂教學能夠達到最優(yōu)化，我將教學的重難點確定為：
重點：分析建筑的藝術特征，歸納建筑藝術語言。
難點：建筑藝術的欣賞方法。
五、說教學方法
為了突出重點，突破難點，踐行新課標中“教為主導，學為主體”的教學思想。我將采用講授法、小組討論法等教學方法，從而引導學生以自主、合作、探究的方式進行學習。
六、說教學準備
好的教學準備能夠提高課堂的教學效果，為此我做了如下的教學準備：多媒體課件、網(wǎng)絡收集的圖片、視頻等。
七、說教學過程
為了激發(fā)學生學習的興趣，并且積極參與到本節(jié)課的`教學活動中，我將教學環(huán)節(jié)設計如下：
活動一：激趣導入
興趣是學習美術的基本動力之一，為此課堂開始，我將通過PPT播放不同建筑連續(xù)動態(tài)圖片，請學生思考：看到了什么?有什么感受?
在學生回答后，我進行總結：金碧輝煌的北京故宮、曲徑通幽的蘇州園林、雄偉壯觀的古希臘神廟、高峻挺拔的哥特式教堂……這些中外著名的建筑，都各自記錄著一個時代的歷史，體現(xiàn)一個地方的特色，而它們獨特的造型和空間也深深的打動著我們。那么，究竟什么是建筑藝術?我們應該從哪些方面欣賞一座建筑呢?引出課題《探尋建筑藝術的特點》。
通過這種互動提問的導入方式，營造活潑的課堂氣氛，從而激發(fā)了學生的好奇心理并引起他們的探索欲望。
活動二：描述分析
此環(huán)節(jié)我將由淺入深依次展開：
首先，我將通過PPT播放視頻《建筑的發(fā)展》，請學生觀察，并提出問題：什么是建筑藝術?請說一說它的概念。
學生可能有如下回答：建筑藝術是由空間和實體構成的藝術，它蘊涵建筑形式美的規(guī)律，并通過視覺給人以美的感受，這和繪畫等視覺藝術類似。
我順勢總結：建筑是技術和藝術相結合的產(chǎn)物。建筑藝術創(chuàng)作不可能超越技術和經(jīng)濟的合理承受，需要大量的財富、技術條件、勞動力和智慧才能實現(xiàn)，是一門綜合性很強的藝術。
接下來，我繼續(xù)追問，結合視頻播放內(nèi)容再想一想建筑有哪些類型?可以滿足人們哪方面的需求?
學生的回答有：巢穴、宮殿、廟宇、陵墓、民居等;巢穴、民居等滿足人們基本生活需求，廟宇、陵墓可以滿足精神需求，宮殿兩方面都可以滿足。
學生回答后，我進行總結：建筑的類型是隨著人類社會的發(fā)展而增加的。隨著社會不斷進步，類型還會不斷增加，體現(xiàn)人類文化的不斷進步。
為了進一步探索建筑藝術特點，此環(huán)節(jié)我將播放《故宮》《科隆大教堂》《蘇州園林》等建筑圖片，設置小組討論，請學生結合課本內(nèi)容分析：建筑藝術有哪些藝術特征?
學生小組討論后回答如下：科學性，如科隆大教堂的飛扶壁使得建筑高聳、輕盈;適用性，如我國南方民居防潮;藝術性，如蘇州園林是詩情畫意的結合;文化性，如故宮集科學、藝術、文化等為一體。
我進行總結：建筑史上有三句名言“建筑是凝固的音樂”“建筑是石頭的史書”“建筑是居住的機器”，每句都涵蓋了建筑的一個重要特征。因而建筑藝術不僅符合一般藝術的形式美法則，還在文化內(nèi)涵、科學技術等方面能做出許多獨特的創(chuàng)新。
接下來，進一步引導學生探尋建筑藝術語言，請學生結合收集資料觀看課本，設置開火車式問答：建筑從表現(xiàn)手法和技巧上與其他藝術品既有相通之處，也有它獨特的個性，那么建筑藝術依靠哪些語匯表現(xiàn)個性特點呢?
學生依次回答有：形體、比例、尺度、均衡、節(jié)奏、色彩與質感、環(huán)境等。
學生回答后，我進行總結：無言的建筑便是依靠上述種種語匯奏響著動聽的旋律。我們對建筑藝術的內(nèi)涵、類型、特性和表現(xiàn)語匯有了初步的認識。藝術源于生活，只有在生活中不斷觀察和體悟，才能培養(yǎng)出一雙懂得欣賞建筑之美的眼睛。
通過這樣分步驟的提問，逐步引導學生合作、探究建筑藝術特點和相關語匯，不僅可以鍛煉學生的探究性思考能力，還能營造良好的學習氛圍。
活動三：總結解釋
此環(huán)節(jié)將引導學生梳理欣賞建筑藝術的方法，為此我將設置自由問答，請學生依次發(fā)言：可以從哪些方面去欣賞建筑藝術?
學生回答后，我進行總結：在欣賞建筑藝術的獨特魅力時，被當作合乎形式美法則的藝術品，具體欣賞的角度可以從類型、造型、功能等方面入手，運用建筑藝術語言進行描述、分析、解釋、評價，感受建筑藝術。
此環(huán)節(jié)可以幫助學生梳理思路，為他們解決欣賞建筑藝術的方法，形成自主學習的良好氛圍。
活動四：欣賞評價
深入分析之后，我設置了“學以致用”的環(huán)節(jié)，主要是讓學生對所學知識進行遷移運用，理解本課的精髓，說出自己的收獲。故此我將播放當?shù)亟ㄖ䦂D片，請學生思考問題：觀察身邊的建筑，使用相應建筑藝術語言進行欣賞評價。引導學生從時代背景、造型、功能、價值等方面進行分析建筑的內(nèi)涵、類型、藝術特點。
通過對當?shù)亟ㄖ男蕾p，進一步鞏固建筑藝術欣賞方法，使學生對建筑藝術有了進一步的了解，從而激活學生思維，拓展視野。
活動五：小結作業(yè)
課程即將結束，我會請學生主動分享本課重點知識，并升華情感，激發(fā)學生參與欣賞活動的興趣，開闊眼界、增長知識，培養(yǎng)健康的審美情趣，感受建筑藝術的魅力。
最后布置這樣的練習：深入調查課堂上討論的當?shù)亟?jīng)典建筑藝術，分析建筑的成功之處，寫出調查報告，并給出合理的建議。
請學生分享收獲，真正踐行“教為主導，學為主體”的教學理念。課后的作業(yè)是為了讓學生以課堂為中心進行知識的延伸拓展，感受建筑藝術的魅力。
八、說板書設計
為充分體現(xiàn)課程內(nèi)容，以便于學生能夠理解掌握，我的板書設計簡潔、清晰、重難點突出。
高中美術說課稿 篇8
一、教材分析
1、了解中國傳統(tǒng)繪畫的重要樣式之一的壁畫在體現(xiàn)社會功能上發(fā)揮的重要作用。
2、了解古代壁畫發(fā)展盛期漢唐壁畫作品的特點、代表性作品的題材、藝術成就。
3、了解墓室壁畫、畫像石、畫像磚與俑類隨葬品在性質、內(nèi)容上的相互聯(lián)系。
2．通過典型作品的介紹、分析，了解中國古代宗教壁畫的豐富內(nèi)容和藝術成就
二、學情分析
1．學生美術知識缺乏2對中國美術史的理解不到位
3．障礙點在于正確欣賞和理解美術知識
教學目標
1、了解中國傳統(tǒng)繪畫的重要樣式之一的壁畫在體現(xiàn)社會功能上發(fā)揮的重要作用。
2、了解古代壁畫發(fā)展盛期漢唐壁畫作品的特點、代表性作品的題材、藝術成就
教學重點和難點
1、中國畫在其歷史發(fā)展中，適應社會生活需要產(chǎn)生過的多種繪畫樣式，建立起中國畫的觀念。
2、墓室壁畫與同時期宗教壁畫具有同步發(fā)展的特點，相互參照、比較。
3、講清楚佛教石窟寺壁畫各種題材，如佛本生故事、佛傳故事、經(jīng)變故事、供養(yǎng)人、藻井圖案等在石窟寺內(nèi)的布局、相互關系，體現(xiàn)的宗教意義
4、宗教美術中，佛教美術居于主導地位，道教美術作品比較少，在表現(xiàn)形式上受佛教美術的影響，而道
教學過程
一、導入：
石器→陶器→墻壁上（壁畫）→紙張（紙張的出現(xiàn)并沒有代替在墻壁上作畫，壁畫成為了一門獨特的藝術）；壁畫是中國重要的繪畫門類，中國畫在其歷史發(fā)展中，適應社會生活需要還產(chǎn)生過的
講授,同性：在題材內(nèi)容方面的共性，反映了同一時期藝術在題材上的一致性。
主要內(nèi)容（政治、經(jīng)濟、文化、歷史等）：
�。�1）體現(xiàn)墓主人仕宦身份、經(jīng)歷的禮儀與象征物。（2）生活生產(chǎn)勞動場面。（3）歷史傳奇與神話故事伏羲、女媧。（4）戰(zhàn)爭與刑徒。
2、唐墓室壁畫（略講）P29圖片：繪畫已經(jīng)很成熟（構圖有主次聚散、有空間透視、人物動物有體積）。
�。ńo大家翻閱課本：為什么書只講漢唐？魏晉南北朝呢？）
3、南北朝時期墓室壁畫（《婁睿墓壁畫》）。（視頻介紹歷史）
作品《儀衛(wèi)出行與歸來圖》，墓穴的主人是當時顯赫的大將軍，如明皇太后的侄子，叫婁睿。因為地位顯赫，所以他的墓穴里描繪的場景就更豐富。墻面的.腰線一下，畫的是他生前的戎馬生涯；腰線以上，畫的是死后的想象的極樂世界。從三個角度分析。
漢唐是墓室壁畫發(fā)展的2個高峰，魏晉南北朝，由于受宗教影響，這一時期的墓室壁畫就顯得比較低調但也有杰出的作品《婁睿墓壁畫》，在繪畫史上有不可低估的作用：由于興起的是佛教美術，其恰好彌補了此時中國古代繪畫的空缺。
二、宗教壁畫（佛教石窟始興自印度）
剛才講到魏晉南北朝繪畫受到佛教美術的影響，此時離紙上繪畫的發(fā)達時期（唐代）還很遠，所以仍然是壁畫占主導地位，相應地就出現(xiàn)了宗教壁畫。代表作敦煌莫高窟壁畫，與哦公元4世紀起至元代，北朝、隋唐時期成就最高。
1、敦煌莫高窟壁畫（本生畫，本生指釋迦摩尼本生，講的是他在生前所做的一些善事；經(jīng)變畫）
2、西方凈土變
3、永樂宮壁畫（視頻介紹永樂宮壁畫搬遷）
教師歸納總結
畫像石是漢代厚葬習俗的產(chǎn)物。統(tǒng)治階級提倡孝廉，使厚葬成為與仕途升浮相關的社會行為。與此同時，死后靈魂升天的希冀在戰(zhàn)國木槨墓向漢代磚石墓演變之后，更多賦予墓室以象征意義，即墓室是墓主生前環(huán)境的縮影。功利目的與"死即再生"的觀念吻合，不僅導致畫像石在墓中的數(shù)量漸多，而且規(guī)定了畫像石的功能通過它們在墓中的位置體現(xiàn)出來。
三、學生觀看課件，欣賞代表作品。
那么表現(xiàn)記錄宗教題材的繪畫作品除了紙、絹等形式之外還有壁畫。今天我們欣賞的《天上人間--宗教壁畫》只是冰山上的一角，希望通過今天的欣賞，同學們能對宗教壁畫有所思考授新課：
全課總結 墓室壁畫、畫像石、畫像磚與俑類隨葬品在性質、內(nèi)容上的相互聯(lián)系。
課外思考： 墓壁畫怎么表現(xiàn)當時政治生活的？
板書
天上人間--壁畫
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