關于高中美術說課稿合集7篇
作為一位無私奉獻的人民教師,通常會被要求編寫說課稿,通過說課稿可以很好地改正講課缺點。那么大家知道正規(guī)的說課稿是怎么寫的嗎?以下是小編收集整理的高中美術說課稿7篇,希望能夠幫助到大家。
高中美術說課稿 篇1
一、說教材
《托物寄情》選自湖南美術出版社美術教材選修模塊《美術鑒賞》第三單元第三課,屬于高中美術鑒賞模塊,主要內(nèi)容是涉及美術與自我的關系,即藝術家個人經(jīng)歷造成的內(nèi)心世界是如何在其美術作品中體現(xiàn)的。主要包括“言”志與“抒”情,通過對傳統(tǒng)繪畫作品的賞析,理解中國畫托物寄情的特點,通過本課的學習逐步提高學生的藝術鑒賞能力,養(yǎng)成健康的審美情趣。
二、說學情
高中的學生具有更強的探究精神,思維比較活躍,見解獨到,同時觀察能力與感知能力增強,在美術學習中也希望了解更多本質(zhì)性的、美術理論方面的知識。對于中國畫托物寄情也有一定的理解但是并不全面。所以在教學中我要為學生提供更加豐富的感性材料,幫助學生理解知識。
三、說教學目標
根據(jù)以上的分析和新課標的理念,我確定了如下三維教學目標:
知識與技能:熟知中國畫托物寄情的特點并且能夠理解作品中所傳達的情感。
過程與方法:通過對美術作品的描述、分析、評價等,認識美術作品與生活以及藝術家之間的關系,從而理解托物寄情,提高審美能力。
情感、態(tài)度和價值觀:養(yǎng)成善于觀察、善于發(fā)現(xiàn)的好習慣并且增強熱愛生活的意識,感悟美術作品所滲透的情感,從而陶冶情操,提高美術素養(yǎng)。
四、說教學重難點
根據(jù)美術學科的特點和本課的現(xiàn)有知識,我的教學重難點確立如下:
重點:美術作品中所表現(xiàn)的藝術家的個人情感。
難點:美術作品中滲透出的藝術家個人情感的審美價值。
五、說教法、學法
教師只是作為學生主動建構知識的幫助者、促進者,而不是知識的傳授者、灌輸者,所以我采用了以下的教法與學法:教法為情境法、展示法、實踐練習指導法,而學法則用自主探究法、比較分析法。
六、說教學準備
采用PPT課件輔助教學,既加強了課堂的交互能力,又調(diào)動了學生的學習積極性,還可以對他們進行藝術熏陶。
七、說教學過程
根據(jù)學生的認知規(guī)律,大部分學生學習以感性認識為主,而感性認識事物的特點是生動性、直觀性和具體性,根據(jù)學生的這種規(guī)律,為了促進教學目標的實現(xiàn),本節(jié)的教學我以充分發(fā)揮學生的主體作用為指導思想,重在培養(yǎng)學生的自主探究、自主發(fā)展的綜合素質(zhì),實現(xiàn)學生的主動發(fā)展,具體的教學環(huán)節(jié)我是這樣設計的:
環(huán)節(jié)一:激趣導入
精心設計好導入,無疑是一堂課成功的關鍵一步,它的目的是引人入勝,使學生興趣盎然的融入到活動中去,達到事半功倍的效果。為此,我將引導學生朗誦描寫植物的詩詞,進而總結出古人運用繪畫的方式傳情達意,揭示課題《托物寄情》。
通過這樣的方式來引起學生的興趣,讓學生自然而然的進入學習狀態(tài),并進入本課的學習。
環(huán)節(jié)二:描述分析
接下來我會直接提出問題:誰知道中國傳統(tǒng)繪畫中的“四君子”?為什么稱它們?yōu)椤熬印?學生結合已有的認知水平能夠快速的回答出四君子,即梅、蘭、竹、菊,并且講解每一種植物都有一定的氣節(jié)的呈現(xiàn),引導學生初步認識中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)題材。
《課程標準》中強調(diào)美術課程需要凸顯視覺性。所以,我將展示《墨梅圖》引導學生觀察并思考問題:作品給你什么感覺?表現(xiàn)了畫家什么情感?學生回答后,我會予以肯定并總結出作品傳達了畫家孤芳自賞的性格。緊接著我會展示《墨梅圖》上的題詩“吾家洗硯池頭樹,個個花開淡墨痕”,并再次引導學生思考畫家傳達的情感,從而師生共同總結出畫家還傳達了對異族統(tǒng)治的不滿。在此時結合作品的筆墨特點我會拋出問題:畫家為什么要畫成“墨梅”?請學生交流探討進而引導學生認識水墨是中國傳統(tǒng)繪畫的形式,王冕是借用傳統(tǒng)的表現(xiàn)方法,但在這里又賦予了新的含義:“不要人夸好顏色”,看重的'是梅花的高尚品格。
托物寄情并不僅限于具有固定情感象征意義的植物,還有畫家筆下特定的情感,為此我將展示徐渭《墨葡萄圖》提出問題:結合題款思考徐渭傳達了什么情感?怎么傳達的?在學生回答后我會講解徐渭的生平經(jīng)歷并總結出徐渭透過作品,表現(xiàn)了徐渭狂放灑脫、憤世嫉俗的性格,表現(xiàn)了一個落魄悵然的文人形象。
此環(huán)節(jié)運用多媒體輔助教學,變靜為動,融聲、形、色為一體,學生能夠更容易的掌握美術作品的特點和藝術規(guī)律,調(diào)動學生自主學習和參與教學的積極性,同時培養(yǎng)學生的辨識能力。
環(huán)節(jié)三:總結解釋
通過作品的賞析,學生已經(jīng)熟知了托物寄情在植物上的表現(xiàn),進而我會引導學生總結出中國傳統(tǒng)繪畫通過對植物的人格化,寄托自己的精神情感,表達更深層次的自我。
這樣總結的方式,幫助學生加深重點知識的理解,為后面的課堂活動做鋪墊工作。
環(huán)節(jié)四:欣賞評價
最后,我設置了“欣賞評價”的環(huán)節(jié),主要是讓學生對所學知識進行遷移運用,理解本課的精髓,說出自己的收獲。故此我將展示《墨蘭圖》《墨竹圖》《菊花小鳥》等作品,并且設置小組討論:作品傳達了畫家怎樣的情感?師生總結,共同感受。
通過對多個作品的欣賞,使學生對各種藝術風格,世界多元化藝術有了進一步的了解,從而激活學生思維,拓展視野。
環(huán)節(jié)五:小結作業(yè)
在課程即將結束時,以回顧式的方式引導學生對中國畫托物寄情的表現(xiàn)特點進行歸納和梳理,讓學生對本節(jié)課的知識有一個更加系統(tǒng)全面的認識。
為了加深學生對于托物寄情的認識,我布置了一個拓展延伸的作業(yè):思考四君子在其他的美術門類中的運用。
這一環(huán)節(jié)從學生的角度檢驗本堂課的教學設置和教學效果,真正踐行“學生為主”的教學理念,時刻以學生的接受程度和學習反饋為標準來提高自身的教學素養(yǎng),探究更貼合學生學段的教學方法。
八、說板書設計
為了充分體現(xiàn)課程內(nèi)容,以便于學生能夠理解掌握,我的板書清晰、直觀、明了,重難點突出:
高中美術說課稿 篇2
一、說教材:
1、地位、作用和特點
今天說課的課題是人美版高中課程標準實驗教科書——《美術鑒賞》第_____課《 》。(同時在黑板上板書課題)本節(jié)是在學習了之后編排的。通過本節(jié)課的學習,既可以對的知識,進一步鞏固和深化,又可以為后面學習打下基礎,所以是本章的重要內(nèi)容。
此外,《 》的知識與我們?nèi)粘I、生產(chǎn)、科學研究有著密切的聯(lián)系,因此學習這部分有著廣泛的現(xiàn)實意義。本節(jié)的特點之一是:;特點之二是:。
2、教學目標:根據(jù)《教學大綱》,的要求和學生已有的知識基礎和認知能力,確定以下教學目標:
(1)知識與技能目標:(2)過程與方法目標:(3)情感態(tài)度與價值觀目標:
3、教學的重點和難點:
。1)教學重點:
。2)教學難點:
二、說教法:(簡單敘述即可,主要是教學手段)
基于上面的教材分析,我根據(jù)自己對研究性學習“啟發(fā)式”教學模式和新課程改革的理論認識,結合本校學生實際,主要突出了幾個方面:
一是創(chuàng)設問題情景,充分調(diào)動學生求知欲,并以此來激發(fā)學生的探究心理。
二是運用啟發(fā)式教學方法,就是把教和學的各種方法綜合起來統(tǒng)一組織運用于教學過程,以求獲得最佳效果。另外還注意獲得和交換信息渠道的綜合、教學手段的綜合和課堂內(nèi)外的綜合。并且在整個教學設計盡量做到注意學生的心理特點和認知規(guī)律,觸發(fā)學生的思維,使教學過程真正成為學生的學習過程,以思維教學代替單純的記憶教學。
三是注重滲透數(shù)學思考方法(聯(lián)想法、類比法、數(shù)形結合等一般科學方法)。讓學生在探索學習知識的過程中,領會常見數(shù)學思想方法,培養(yǎng)學生的探索能力和創(chuàng)造性素質(zhì)。
四是注意在探究問題時留給學生充分的時間,以利于開放學生的思維。當然這就應在處理教學內(nèi)容時能夠做到葉老師所說“教就是為了不教”。
三、說學法:(略述)
學生學習的過程實際上就是學生主動獲取、整理、貯存、運用知識和獲得學習能力的過程,因此,我覺得在教學中,指導學生學習時,應盡量避免單純地、直露地向?qū)W生灌輸某種學習方法。有效的能被學生接受的學法指導應是滲透在教學過程中進行的,是通過優(yōu)化教學程序來增強學法指導的目的性和實效性。在本節(jié)課的教學中主要滲透以下幾個方面的學法指導。
1、培養(yǎng)學生學會通過自學、觀察、實驗等方法獲取相關知識,使學生在探索研究過程中分析、歸納、推理能力得到提高。
本節(jié)教師通過列舉具體事例來進行分析,歸納出,并依
據(jù)此知識與具體事例結合、推導出,這正是一個分析和推理的全過程。
2、讓學生親自經(jīng)歷運用科學方法探索的'過程。
主要是努力創(chuàng)設應用科學方法探索、解決問題情境,讓學生在探索中體會科學方法,如在講授時,可通過演示,創(chuàng)設探索規(guī)律的情境,引導學生以可靠的事實為基礎,經(jīng)過抽象思維揭示內(nèi)在規(guī)律,從而使學生領悟到把可靠的事實和深刻的理論思維結合起來的特點。
3、讓學生在探索性實驗中自己摸索方法,觀察和分析現(xiàn)象,從而發(fā)現(xiàn)“新”的問題或探索出“新”的規(guī)律。從而培養(yǎng)學生的發(fā)散思維和收斂思維能力,激發(fā)學生的創(chuàng)造動力。在實踐中要盡可能讓學生多動腦、多動手、多觀察、多交流、多
分析;老師要給學生多點撥、多啟發(fā)、多激勵,不斷地尋找學生思維和操作上的閃光點,及時總結和推廣。
4、在指導學生解決問題時,引導學生通過比較、猜測、嘗試、質(zhì)疑、發(fā)現(xiàn)等探究環(huán)節(jié)選擇合適的概念、規(guī)律和解決問題方法,從而克服思維定勢的消極影響,促進知識的正向遷移。如教師引導學生對比中,蘊含的本質(zhì)差異,從而擺脫知識遷移的負面影響。這樣,既有利于學生養(yǎng)成認真分析過程、善于比較的好習慣,又有利于培養(yǎng)學生通過現(xiàn)象發(fā)掘知識內(nèi)在本質(zhì)的能力。
四、教學過程:(重點敘述)
(一)、課題引入:
教師創(chuàng)設問題情景(創(chuàng)設情景:
A、教師演示實驗。B、使用多媒體模擬一些比較有趣、與生活實踐比較有關的事例。C、講述數(shù)學科學史上的有關情況。)激發(fā)學生的探究欲望,引導學生提出接下去要研究的問題。
(二)、新課教學:
1、針對上面提出的問題,設計學生動手實踐,
讓學生通過動手探索有關的知識,并引導學生進行交流、討論得出新知,并進一步提出下面的問題。
2、組織學生進行新問題的實驗方法設計—這時在設計上最好是有對比性、數(shù)學方法性的設計實驗,指導學生實驗、通過多媒體的輔助,顯示學生的實驗數(shù)據(jù),模擬強化出實驗情況,由學生分析比較,歸納總結出知識的結構。
(三)、實施反饋:
1、課堂反饋,遷移知識(最好遷移到與生活有關的例子)。讓學生分析有關的 問題,實現(xiàn)知識的升華、實現(xiàn)學生的再次創(chuàng)新。
2、課后反饋,延續(xù)創(chuàng)新。通過課后練習,學生互改作業(yè),課后研實驗,實現(xiàn)課堂內(nèi)外的綜合,實現(xiàn)創(chuàng)新精神的延續(xù)。
五、板書設計:
在教學中我把黑板分為三部分,把知識要點寫在左側,中間知識推導過程,右邊實例應用。
六、說課綜述:以上是我對《 》這節(jié)教材的認識和對教學過程的設計。在整個課堂中,我引導學生回顧前面學過的知識,并把它運用到對的認識,使學生的認知活動逐步深化,既掌握了知識,又學會了方法。總之,對課堂的設計我始終在努力貫徹以教師為主導,以學生為主體,以問題為
基礎,以能力、方法為主線,有計劃培養(yǎng)學生的自學能力、觀察和實踐能力、思維能力、應用知識解決實際問題的能力和創(chuàng)造能力為指導思想。并且能從各種實際出發(fā),充分利用各種教學手段來激發(fā)學生的學習興趣,體現(xiàn)了對學生創(chuàng)新意識的培養(yǎng)。
我的說課完畢,謝謝各位老師,大家辛苦了!
高中美術說課稿 篇3
教學目的:
通過本課教學,使學生對的性質(zhì)、畫法、各種藝術風格和獨特的藝術傳統(tǒng),有所了解,有所認識,達到開闊眼界,增長知識,陶冶情操,培養(yǎng)健康的審美趣味,懂得如何領會和感受藝術的美,提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。
教學重點:
引導學生著重理解獨特的藝術傳統(tǒng)。
教學難點 :
如何理解"意境"?追求意境的創(chuàng)造,既是的重要藝術傳統(tǒng)之一,也是中國古代美學思想的重要方面。
教學時間:1課時
教具準備:圖片、錄象資料、自制課件。
教學過程 :
一。組織教學: (常規(guī))
二。引入新課:
今天學習第十課。 (出示課題,開始使用課件)
本課內(nèi)容為欣賞。通過對典型的名作的賞析,了解的性質(zhì)、畫法,各種藝術風格和獨特的藝術傳統(tǒng)。
1. 的性質(zhì)和它在中國古代繪畫中的重要地位:
上兩節(jié)課我們已經(jīng)了解到,中國古代繪畫習慣按傳統(tǒng)分成人物、山水、花鳥三個畫科。 的主要描寫對象是自然風景。它不但表現(xiàn)了豐富多彩的自然美,而且體現(xiàn)了中國古代人民的自然觀與社會審美意識,甚至從側面間接地反映了社會生活。
中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚,但它在中國繪畫史上得到了突出的發(fā)展,并且在長期的發(fā)展中,形成了多種畫法和藝術風格。主要的有:青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。
青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠,用這種顏料作為主色的山水畫稱作"青綠山水".其中又有大青綠、小青綠之分,前者多勾勒、皴筆少,著色濃重,如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠兩色,如《游春圖》。
淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎上,敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。
水墨山水——以渲染為法,用筆簡練奔放,強調(diào)水墨效能的發(fā)揮。
1. 名詞解釋:
"外師造化,中得心源"—— "造化"是指自然,"心源"指心靈感受。"外師造化,中得心源"的大 意是,山水畫家創(chuàng)作既要以自然為師,同時又得力于畫家對自然的感受。它正確地指出了中國山水畫創(chuàng)作的基本原則,對后來中國畫的發(fā)展有深遠的影響。
"南北宗"——是明代畫家董其昌借用唐代佛教禪宗分為南、北二宗,來解釋自唐至明數(shù)百年的繪畫發(fā)展,他按繪畫的創(chuàng)作方法和畫家的身份,將唐以后的山水畫也分為南北二宗,將水墨畫法的文人畫家比作"南宗",將青綠畫法的職業(yè)畫家視為"北宗".例如,唐代的王維、李思訓,后世稱為"南北宗".
北宋的山水畫,雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想,但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。
范 寬《溪山行旅圖》 絹本水墨
首先映入眼簾的,是占據(jù)畫面約三分之二,聳立在中的主峰,右側有深谷瀑布,另一邊矮小的側峰。中景與主山間,被云氣阻絕,烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構圖并不復雜,細部的描寫卻很仔細,顯 示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然,而且合乎自然的規(guī)律。 范寬運用深黑的墨色,和扭曲顫動的筆觸,畫山石的輪廓和皴紋,分出巖石的塊面,然後用濃淡層不同,雨點般的短線,順著石塊組織的方向,逆筆皴擦,產(chǎn)生明暗深淺的立體感,而且加強了由皴紋引導的山石的動勢,賦予山石強韌的生命力。
《 溪山行旅圖 》中,山的地位遠遠超過人物,它顯示了中國傳統(tǒng)的宇宙觀:大自然生生不息,恒古不滅,人類則如同山中行旅,只是一介短暫停留的過客。
王希孟《千里江山圖》
南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同,突出表現(xiàn)在追求詩的意境。許多南宋山水畫的標題就很富有詩意,如寒江獨釣、風雨歸舟等。()著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。
從以上作品可以看到,中國古代畫家善于運用空白的藝術手法,稱之為"以白當黑".南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了,但由于極力追求詩的意境,善于進行大膽的藝術概括,運用以少勝多 的藝術手法,作品的'意境更為濃厚、鮮明,顯示了中華民族美學傳統(tǒng)的重要特色。
元代的山水畫在意境的創(chuàng)造上更強調(diào)主觀抒發(fā)與個人風格的創(chuàng)造。代表畫家有倪贊、王蒙等。
。2) 其次,在空間的處理上,采用"以大觀小"、"小中見大"的手法。
就是把山水畫家自己看作是一個巨人,面對自然,就象人觀盆景狀。這樣,千里江山也可盡收眼底,或用長卷的形式表現(xiàn),如《千里江山圖》,長達11米;蛞灾袊嬏赜械母哌h、平遠、深遠的構圖方法,畫十分繁復的山嶺,如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等,其空間處理突出地體現(xiàn)了中國山水畫獨特的構圖方法。創(chuàng)造的這種獨特的處理空間關系的藝術手法,既體現(xiàn)了中國畫家獨特的觀察自然的方法,同時也蘊含著中國民族的審美胸襟,體現(xiàn)了中國人的自然觀。
(放映錄象)
。3)此外,中國山水畫在長期的發(fā)展中,形成了許多行之有效的表現(xiàn)程式。
如表現(xiàn)各種山石就有各種皴法,什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現(xiàn)程式的應用上,主張靈活運用,不斷有所發(fā)展。在山水畫的筆墨技法上,也更為豐富多變,如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等;墨法中濕者為"染",干者為"擦",還有"破墨"、"積墨"等等?梢姡餐瑯有纬闪俗约邯毺氐乃囆g傳統(tǒng)和體系。
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三。小結 (課件使用完畢)
高中美術說課稿 篇4
一、[教材分析]
作為人類三種主要藝術類型之一,抽象藝術也是人類認識和把握世界的一種重要方式,只不過它使用的是純粹的藝術語言,抽象藝術有冷抽象和熱抽象兩種類型之分,了解抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現(xiàn),進而能夠創(chuàng)作抽象藝術作品。
[教學目標]
對抽象藝術有更深入、具體的認識,通過欣賞抽象藝術作品了解和認識抽象藝術的兩種基本形態(tài)(冷抽象和熱抽象),美術走向抽象的簡單過程及抽象藝術的語言和藝術上的美的表現(xiàn)。
[教學重點]
抽象藝術的概念和冷熱抽象藝術的特點的把握以及冷熱抽象藝術作品的辨別。
[教學難點]
1、如何結合原有的美術語言的知識來理解認識抽象藝術的概念。
2、藝術如何發(fā)展到抽象的。
二、[教學方法]展示法,講練結合法,探究討論法
三、學法指導:
1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習,用多媒體展示相關圖片,并巧妙導出本課。
2、討論法,小組合作法。
四、[教學過程]
新授過程:
導入:首先同學們來看兩組圖片,第一幅是現(xiàn)實生活中具體存在的,真實的再現(xiàn)現(xiàn)實,即具象藝術。另兩幅在你們的生活中存在這樣的物體嗎?學生回答:“不存在”。我們稱這種沒有現(xiàn)實形象的'可辨性的作品為抽象藝術作品。怎樣去欣賞抽象藝術作品呢?這節(jié)課,就讓我們一起走進抽象藝術,去體會其獨特的藝術美。 教師總結:抽象藝術和具象藝術、意象藝術不同的是,它不直接表現(xiàn)任何現(xiàn)實中的可視物,但不能因此說它與現(xiàn)實就沒有任何關系。
展示:《百老匯的爵士樂》、《即興之31》兩幅作品。
問題思考探討:
同學們分兩組討論,談談自己對這兩幅作品的感受。
相同之處:
不同之處:
學生活動:分別請一位同學回答問題,然后找同組同學作補充。
教師活動:老師總結后引出:抽象藝術的含義
高中美術說課稿 篇5
一、說教材
1、教材分析:
《靜物構圖》是選取湖南美術出版社、現(xiàn)代美術教育研究所出版的《普通高中課程標準實驗教科書》(選修)《繪畫雕塑》系列中的《繪畫》模塊第二課《形的視覺印象》的延伸內(nèi)容。這一課包括客觀物象在平面上呈現(xiàn)的形體、特征及我們怎樣梳理客觀物象給我們的印象,我從中選取怎樣梳理客觀物象給我們的印象這一節(jié)加以擴展靜物該怎樣構圖,作為本節(jié)課的內(nèi)容。本課從首先請同學們把自己最喜歡的照片或圖片進行描繪,然后通過活動,讓同學們給與意見,結合教師所說的理論知識進行修改再創(chuàng)造。采用學生上臺手繪、師生交流的形式教學,既加強了課堂的交互能力,又調(diào)動了學生探討學習的積極性,還可以對他們進行藝術再創(chuàng)作。
2、教學目標:
美術繪畫課教學的目的是通過美術繪畫基礎知識的傳授,使學生學會運用繪畫的理論,進而培養(yǎng)學生動手繪畫創(chuàng)作的能力。根據(jù)高中學生心理、智力發(fā)展水平以及當前美術教學的實際情況,我確定本節(jié)課的教學目標為:
(1)知識目標:
掌握有關靜物構圖的基礎知識
。2)能力目標:
A。提高學生的觀察靜物取舍的能力
B。培養(yǎng)學生對靜物素描動手繪畫能力
(3)發(fā)展目標:
A。培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維
B。培養(yǎng)學生自主學習的能力
C。培養(yǎng)學生開拓新思維的能力
。4)情感目標:
A。培養(yǎng)學生認真學習的態(tài)度和探索新知識的興趣
B。培養(yǎng)學生以審美之心來感受生活,創(chuàng)造生活
3、教學重點和難點:
教學重點:
。1)靜物構圖的基本形式
。2)靜物構圖的基本原則
教學難點:靜物構圖的基本形式,如何取景
4、教師準備:
靜物作品圖片、知識
5、學生準備:
簡單的靜物:本子,書籍,筆,橡皮擦,文具盒等一些學習用品
二、說教法學法:
本課的教學過程主要強調(diào)師生的互動,在整個教學過程中,教師只是作為學生主動建構知識的幫助者、促進者,而不是知識的傳授者、灌輸者。因此本節(jié)課的基本設計思路就是教學過程中學生的自主探究知識能力的培養(yǎng),讓學生保持高度的探索欲、嘗試欲,并通過與實際生活的聯(lián)系,更多地體驗一種成就感,進一步激發(fā)他們強烈的創(chuàng)造欲望,繪畫欲望。本課的基本教學程序如下圖:
生 體會生活總結體會討論探究知識擴展再創(chuàng)生活
互 動
師 引導體會說出問題啟發(fā)點撥匯總歸納
在本節(jié)課的教學中,設計了兩個活動,讓學生通過活動來自主建構自己的知識體系。首先是回憶自己生活里的美麗圖片,自己是怎么把這些情景拍攝下來的,自己有過什么樣的想法沒有,也可請學生上臺來大概繪畫一下自己有過的好的設想或作品,并闡述一下自己的構思,之后師生一起進行點評,說出優(yōu)點和存在的一些問題,并請同學提出一些修改的意見,之后教師結合構圖的基本知識點進行講解構圖的要素進而講到生活中隨處可見的靜物,并講解靜物構圖的基本形式和基本原則,結合我所畫的靜物構圖進行分析和闡述。然后要同學們結合靜物構圖理論,自己用眼前書桌上的東西擺設一組靜物并進行取舍描繪,之后再請同學上臺繪一次,并說明自己的想法,怎樣和靜物構圖理論知識結合,我們給與一定的意見,進行完善,并最后總結。在教學中,教師應分強化自己的角色意識,始終以學生的朋友身份出現(xiàn),讓學生時刻感受到與教師處于平等的地位,相互交流。在設計活動時要注意活動的趣味性,以活躍課堂的氣氛。
三、說過程:
1、提問:以前出去拍照,你會怎么拍攝,怎樣構思,有沒有重點?或是自己喜歡的圖片是怎么樣的,喜歡的`是它的什么?
學生回答
2、活動(一)請同學們把自己美好的回憶再描繪一下,并請同學在臺上進行描繪,闡述自己的觀點
3、大家一起進行點評,提出意見,老師也會提出意見并轉入思考自己該怎樣梳理一些身邊不注意的靜物,該怎樣發(fā)現(xiàn)美,并創(chuàng)造美
4、教師結合自己的靜物作品講解靜物構圖的基本要素和基本原則,并分析作品是如何進行的,另外注意存在的一些常見的構圖錯誤,分析錯誤。
5、學生結合知識要點對自己前面的作品進行修改,并相互交流,完了之后,再創(chuàng)作一幅作品活動(二),就拿自己的學習用品作為道具,進行擺設,取景,描繪,并請同學上臺來展示。大家可以發(fā)表意見完善作品
6、總結內(nèi)容,并發(fā)動學生課后去室外取景,并描繪下來
四、說注意事項
1、在活動(一)的時候是要求學生圖說并茂,叫兩個學生上臺就可以了,不拘束學生的思維,暢談自己的設想
2、在活動(二)中,要強調(diào)學生結合理論知識來重新認識靜物構圖,并自己創(chuàng)作一幅談自己的感受
3、在學生在下面繪畫時,教師應下臺觀察,選擇有畫的好的或很有想法的同學上臺描繪講解,適當?shù)陌l(fā)問學生這么畫的緣由
4、本課的內(nèi)容緊密聯(lián)系生活,加上活動式的教學法,課堂的氣氛非;钴S,教師應注意調(diào)控課堂紀律,把握好課堂的活躍程度。
五、小結
本節(jié)課以活動驅(qū)動為主線,以學生的自主探究學習為中心,充分調(diào)動了學生學習的積極性,學生勤于動手、敢于創(chuàng)新,課堂氣氛活躍;從教學效果看,知識目標完全達到,能力、發(fā)展和情感目標基本實現(xiàn)。
以上闡述了靜物構圖這一節(jié)課的有關設想,不足之處,請各位領導、各位老師批評指正。
高中美術說課稿 篇6
一、教材分析
1、教學基本思路:
A教材主要處理的是美術家的自我認同跟社會環(huán)境的關系,也就是說,美術家究竟怎樣看待自己的職業(yè)?教師可以通過歷史的透視和具體美術作品的分析,來理解美術家的自我跟社會角色之間的關系。在某種程度上,美術家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份:工匠、雜役、職業(yè)畫師、藝術家;但美術家卻往往把自己看做一個完整的"人",游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業(yè)身份,不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的,可能正是自己的人格和個性。在教學過程中,可以把這條中心線索跟對美術作品的分析聯(lián)系起來,層層深入地體現(xiàn)這條線索,并且貫徹到教材提供的兩個"活動建議"當中去。
B、教學材料分析
教材提供的美術作品可以分為三組,反映出美術家表現(xiàn)自己的不同方式:《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現(xiàn)自我的。這幾件作品年代較早,藝術家還沒有充分的自我意識,并且社會也沒有給予藝術家很高的地位,不允許他們過于明顯地突出自己。嚴格說來,在這些作品創(chuàng)作的時期,還沒有我們現(xiàn)在意義上的"藝術家",原始時期的"藝術家"實際上是巫師,而在古埃及和中國的商周時期,"藝術家"的準確身份是工匠,甚至是奴隸。
第二組作品,是14世紀以來的一些美術家的自畫像。教材中的幾幅自畫像已經(jīng)涉及到這個問題。我們可以看到,除了阿爾泰米西亞?真蒂萊斯基之外,其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的畫家身份。相反,丟勒像基督,普桑像貴族,金農(nóng)像隱士,而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊,或許因為她是一個女畫家。實際上,當時女畫家的自畫像往往也不把自己畫成畫家,而是畫成淑女。
除此之外,真蒂萊斯基和金農(nóng)都是用的側面像,這也具有某種心理暗示的意味。一般而言,在正面像中,美術家可以和觀眾達成交流,而側面像則似乎表明畫家更愿意自行其是,因而其個性也更加孤僻和鮮明。
第三組作品是處于創(chuàng)作或生活場景中的美術家。在這里,美術家的工作環(huán)境也具有一定的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮,侏儒、侍女、小公主和鏡子里的國王和王后清晰地表明這個場所的性質(zhì)。畫家本人是"宮廷畫師",負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室里描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比,這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象,而維米爾那塊小畫布則說明他更專注于普通生活的細節(jié)。
2、教學目標:了解美術家社會地位的變化以及這種變化同文化、經(jīng)濟、政治因素的關系;了解創(chuàng)作者的自我意識在作品上的表現(xiàn)方式;學會把特定的.視覺圖式以及風格特點跟藝 術家的生活、生存環(huán)境聯(lián)系起來,以一種歷史的觀點來看待美術作品。
3、教學重點、難點及確定依據(jù):重點:美術家社會地位的歷史變化;自我和社會的關系。本課的難點:引導他們深入理解自我和社會的關系。
4、三維教學目標及確定依據(jù)
知識與技能:學生要在學習中了解分析類似的美術現(xiàn)象的方法,學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法,來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養(yǎng)。
過程與方法:學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論,豐富視覺審美經(jīng)驗,發(fā)展美術鑒賞能力。
情感態(tài)度與價值觀:學生能體驗美術活動的樂趣,獲得對美術學習的持久興趣;激發(fā)創(chuàng)造精神,陶冶高尚的審美情操,完善人格。
5、課程資源的開發(fā)及有機整合
a、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在制作的課件中,教師可以提供一些有特點的自畫像或肖像畫作品供學生參考,領會塑造、表現(xiàn)性格的一些方法。將觀察的內(nèi)容一一地加以列舉并比較,引導學生將觀察與分析科學化、系統(tǒng)化,并運用教材所介紹的知識對比較的結果進行分析。
B、在課前,請同學們從網(wǎng)上或者書中查閱一些關于肖像刻畫(繪畫、攝影),然后到課堂上與同學們分享。
二、學法指導
學情分析:高中生已經(jīng)具有一定的認識能力和判斷能力。但由于高中階段學生的社會意識以及生活經(jīng)驗的局限,可能對本課的主題理解的不夠深入,所以教師在教學中手段要盡量多樣化,在課前,讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。
心理調(diào)節(jié)的方法指導:充分發(fā)揮學生的主動性和積極性,鼓勵他們查找資料,大膽想像和發(fā)表自己的意見并能體會美術作品的美術語言與形式特征 。
知識建構的方法指導:從學生對美術家工作和生活的想像入手,結合具體美術作品的分析,來逐步引導學生理解教材的主要思想和內(nèi)容。一方面發(fā)揮學生的想像力,另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術家的自我與社會的關系這個問題的認識。適當運用啟發(fā)式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
三、教學方法及手段
教學方法的選擇及依據(jù):主要采用"比較鑒賞法",提問法,討論法、觀察法等。適當運用啟發(fā)式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
理論依據(jù):〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出:倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手,培養(yǎng)學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。
借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。
四、教學程序
創(chuàng)設問題情景導入、激發(fā)興趣誘發(fā)探究
A、圖片欣賞導入
1。圖片欣賞: 每個藝術家即使在表現(xiàn)同一個對象時,也會具有自己鮮明的特點,并且還欣賞過金農(nóng)的作品《月》。(出示圖片)
2。提問: 請同學們想像一下,畫《月》的這位藝術家是一個什么樣的人? 學生口頭描述對金農(nóng)的想像。)
B、講授
1。 思考提問: 現(xiàn)在我們來看藝術家本人對自己的描繪。(出示金農(nóng)的《自畫像》)
看看跟我們想像的有什么不同?藝術家為什么要這樣畫?(學生討論)
小結:美術家對自己的看法可能和我們想像的不一樣。
2。作品欣賞:《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在制作獅身人面像》。
思考:這幾件美術作品表現(xiàn)的是什么內(nèi)容?有沒有藝術家留下的痕跡?怎樣留下來的?
進一步思考:這些作品是什么時候留下來的?當時屬于什么樣的歷史時期?藝術家處于什么樣的地位?(學生討論,教師進行適當?shù)闹v解。)
3。作品欣賞:三幅《自畫像》(丟勒、普桑、真蒂萊斯基)。
這是一組自畫像。仔細觀察畫面,回答下列問題:
a。是正面還是側面?男畫家還是女畫家?年輕還是年老?
b。你是否知道這些藝術家的相關背景?他們分別屬于什么時期?
c。畫面是否暗示出創(chuàng)作者本人是一位畫家?通過什么方式來暗示的?如果沒有這種暗示,那又是為什么?(結合學生回答的情況,教師進行必要的講解。)
4。完成第61頁的"思考與交流":倫勃朗的三幅自畫像。
這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情?(中年以后的倫勃朗接連遭受不幸,晚年竟然落到靠救濟金度日的地步,自畫像也表現(xiàn)出一種濃厚的滄桑感。)
C、集體討論 :對比分析《宮娥》和《畫室》。
1。畫家所在的環(huán)境或場所有什么區(qū)別?2。畫家自己是以什么方式出現(xiàn)在畫面上的?
3。能否看出畫家對自己職業(yè)的看法?
D、分組討論: 1。討論和分析對象:《聽琴圖》、《西園雅集圖》。
2。思考: a。畫的是什么樣的場景? b。作者是以什么身份在畫畫?
。ń處熤v解:在中國古代,純粹的畫家地位很低,被稱為"工匠";而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。)
五、總結
在各個歷史時期,美術家的社會地位不同,他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》,宋徽宗是一位畫家,但又是一位皇帝。這件作品既體現(xiàn)了他對繪畫的興趣,也表明了他至高無上的身份。
活動交流 :課下完成"活動建議一",教師選出一些作品進行評議、交流。
高中美術說課稿 篇7
一、什么是說課
隨著教學改革的深入發(fā)展,為了提高美術教師的業(yè)務素質(zhì),在教學研究活動中,增添了一個新的課題——說課。什么是說課?我們認為,說課就是教師在備課的基礎上,在上課前向領導或者同行們闡述一堂課的教學設計及其理論依據(jù)。具體地說出這一節(jié)課的教學目標、教學重點、難點的分析和對教材的處理,包括教學程序的設計,教學方法的選擇,教學手段的采用,學法上的指導等方面的.觀點。說課是教師互相交流,共同切磋教學的一種好形式。它有利于推動美術教材教法的研究,有利于提高美術課堂教學質(zhì)量。
二、說課說什么
說課的內(nèi)容包括以下六個方面。
。ㄒ唬┱f教材。說教材主要從教材的知識結構和教材的編排體系上說對教材的理解。主要從以下三點去說:
(1)本節(jié)課的教學目標、教學重點和難點是什么,確定教學目標的依據(jù)以及確定教學重點和難點的理由是什么。
(2)說本節(jié)課教材在本課書或全冊教材的地位及其與前后教材的聯(lián)系。
(3)怎樣處理教材。處理教材要看下面兩種情況進行處理:
、俳滩膬(nèi)容的觀點包括教材的例子與形勢發(fā)展比較帶有滯后性怎樣進行處理。
、跒榱耸菇虒W具有更強的邏輯性,對教材內(nèi)容在教學程序上怎樣進行調(diào)整。說教材,實質(zhì)上是分析教材,這是教師進行課堂教學設計的基礎,也是教師說課的重點內(nèi)容。
(二)說教法。說教法就是說這一節(jié)課將采用哪些教學方法進行教學,并說明采用這些方法的理由和所能達到的教學效果。在一堂課中采用的教學方法是多種多樣的,但其中一種是最主要、最基本的。說教法時,首先說出這一節(jié)課選擇哪一種方法為基本教法,理由是什么。其次說出在哪些教學內(nèi)容或教學環(huán)節(jié)上將采用哪些教學方法。
(三)說學法。說學法是說教給學生什么樣的學習方法,即學法指導。如怎樣指導學生進行自學、觀察、寫生、技法訓練等方法。在一堂課中,不可能把所有的學習規(guī)律全都教給學生掌握,說課時,根據(jù)本節(jié)課的教學內(nèi)容,說出其中一至兩種指導學生學習的方法。
(四)說教學手段。說教學手段就是說這一節(jié)課在教學過程中將采用哪些教學手段。例如教哪些內(nèi)容需要掛圖或?qū)嵨镎故、哪些?nèi)容用投影、掛范畫等教學手段。教學手段的運用,要根據(jù)教材內(nèi)容和教學目標的需要,要恰當?shù)赜袡C地使用,電化教學手段不是使用得越多就越好。說教學手段要根據(jù)學校教學設備條件的實際。
。ㄎ澹┱f訓練。說練習就是說這一節(jié)課設計了哪些東西在課堂和課外讓學生進行寫生或臨摹練習。重點說能引導學生理論聯(lián)系實際。說訓練時要簡明扼要,切不可把零碎的東西都一一作介紹,應擇其要者而述之。
(六)說教學過程和板書設計。說教學過程就是說這一節(jié)課的各個教學環(huán)節(jié)的設計思路。說課教師應在有限的時間內(nèi),說明應如何導入新課,傳授新知識,如何進行能力培養(yǎng)和進行德育滲透等有關內(nèi)容。最后說一說板書設計。說教學過程是說課最重要的內(nèi)容,它最能體現(xiàn)教師的教學基本功。因此,說課教師必須花大力氣去研究,說好教學過程。
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